astra-addon domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /home/mos/public_html_stage/wp-includes/functions.php on line 6131disable-gutenberg domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /home/mos/public_html_stage/wp-includes/functions.php on line 6131woocommerce domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /home/mos/public_html_stage/wp-includes/functions.php on line 6131wordfence domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /home/mos/public_html_stage/wp-includes/functions.php on line 6131wp-migrate-db domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /home/mos/public_html_stage/wp-includes/functions.php on line 6131complianz-gdpr domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /home/mos/public_html_stage/wp-includes/functions.php on line 6131feeds-for-youtube domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /home/mos/public_html_stage/wp-includes/functions.php on line 6131uael domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /home/mos/public_html_stage/wp-includes/functions.php on line 6131rocket domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /home/mos/public_html_stage/wp-includes/functions.php on line 6131wordpress-seo domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /home/mos/public_html_stage/wp-includes/functions.php on line 6131astra ενεργοποιήθηκε πολύ νωρίς. Αυτό είναι συνήθως ένδειξη για κάποιο κώδικα στο πρόσθετο ή το θέμα που εκτελείται πολύ νωρίς. Οι μεταφράσεις θα πρέπει να φορτώνονται στην ενέργεια init ή αργότερα. Παρακαλώ δείτε τη σελίδα Debugging in WordPress για περισσότερες πληροφορίες. (Το μήνυμα αυτό προστέθηκε στην έκδ. 6.7.0.) in /home/mos/public_html_stage/wp-includes/functions.php on line 6131astra-addon ενεργοποιήθηκε πολύ νωρίς. Αυτό είναι συνήθως ένδειξη για κάποιο κώδικα στο πρόσθετο ή το θέμα που εκτελείται πολύ νωρίς. Οι μεταφράσεις θα πρέπει να φορτώνονται στην ενέργεια init ή αργότερα. Παρακαλώ δείτε τη σελίδα Debugging in WordPress για περισσότερες πληροφορίες. (Το μήνυμα αυτό προστέθηκε στην έκδ. 6.7.0.) in /home/mos/public_html_stage/wp-includes/functions.php on line 6131Bruce Dickinson. Ένα Άνδρας Αξίας από Σίδερο Διαβάστε Περισσότερα »
The post Bruce Dickinson. Ένα Άνδρας Αξίας από Σίδερο appeared first on Men of Style.
]]>Όσοι από εσάς παρακολουθείτε την εκπομπή των Men Of Style, Apla + Andrika, θα έχετε σίγουρα παρατηρήσει τα εξώφυλλα των δίσκων που κοσμούν τον τοίχο στο πίσω μέρος του δωματίου. Η επιλογή των εξωφύλλων δίσκων δεν έγινε τυχαία. Τα συγκροτήματα που έχουν κερδίσει μια θέση στον τοίχο της εκπομπής, αποτελούνται από Άνδρες Αξίας. Οι αξίες τους και η φιλοσοφία τους άντεξαν όχι μόνο στην μουσική βιομηχανία, αλλά γενικότερα στον χρόνο.
Σήμερα, θα μιλήσουμε για ένα από αυτά τα συγκροτήματα και συγκεκριμένα για τους Iron Maiden. Θα επικεντρωθούμε συγκεκριμένα στην ζωή του τραγουδιστή τους τον Bruce Dickinson. Αυτός είναι ο λόγος που στον τοίχο βρίσκεται το εξώφυλλο του “The Number of the Beast”, album κατά το οποίο εντάχθηκε ο Dickinson στο γνωστό βρετανικό συγκρότημα. Ήταν το album που έκανε τους Iron Maiden να ξεχωρίσουν από τα υπόλοιπα συγκροτήματα της γενιάς τους.
Σύμφωνα με τους κριτικούς της metal μουσικής, η ένταξη του Dickinson απογείωσε το συγκρότημα λόγω της μοναδικότητας της φωνής του. Όμως, κατά το πέρασμα των ετών, οι οπαδοί των Iron Maiden κατάλαβαν ότι η πολυσχιδή και χαρισματική προσωπικότητα του Bruce έπαιξε κι αυτή τον ρόλο της στην ραγδαία άνοδο της δημοτικότητας των Βρετανών. Όταν δε διαβάσαμε πρόπερσι τέτοια εποχή την βιογραφία του, αμέσως ο Bruce ανέβηκε ακόμη περισσότερο στην εκτίμηση μας.
Ο λόγος που τον μελετάμε στο παρόν άρθρο είναι ότι ανήκει σε εκείνη την κατηγορίας ανθρώπου δεν έκανε κανένα συμβιβασμό στις αξίες του. Μέσα στους Iron Maiden είναι ελεύθερος να αναπτύξει τα πιστεύω του, τις ιδέες και τις πεποιθήσεις του. Πραγματοποίησε όλα του τα όνειρα, δίχως να δώσει ποτέ σημασία στον κοινωνικό περίγυρο και στην βρετανική life style. Σήμερα, ο Bruce Dickinson εκτός ότι είναι ό τραγουδιστής και στιχουργός ενός από τα 5 πιο δημοφιλή συγκροτήματα της ροκ μουσικής, είναι πιλότος, ξιφομάχος, συγγραφέας και επιχειρηματίας.

Γεννήθηκε στις 7/8/58 στην μικρή αγγλική πόλη Worksop του Nottinghamshire. Παιδί της εργατικής τάξης και μεγαλωμένος κυρίως από τους ανθρακωρύχους παππούδες του, έμαθε από μικρός να κυνηγάει τα όνειρά του. Γι’ αυτό τον λόγο το 1971, μετά από πολύ διάβασμα ο μικρός Bruce αν και ανήκοντας σε διαφορετική κοινωνική τάξη, κατόρθωσε και έγινε δεκτός στο γνωστό κολλέγιο Oundle για να ολοκληρώσει την δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Την ίδια εποχή ανακάλυπτε και την ροκ μουσική μέσω του τραγουδιού «Child in Time» των Deep Purple. Τελικά, το 1976 πήρε το απολυτήριο του λυκείου από το δημόσιο σχολείο του Sheffield λόγω της αποβολής του από το Oundle.
Μόλις τελείωσε το λύκειο γράφτηκε στο τμήμα της Ιστορίας του πανεπιστημίου Queen Mary του Λονδίνου αν και οι γονείς του ήθελαν να καταταχθεί στον Αγγλικό Στρατό. Παράλληλα με τις σπουδές, συμμετείχε στην θεατρική ομάδα του πανεπιστημίου, εργαζόταν ως βοηθός στο στήσιμο συναυλιών και ήταν ενεργός ερασιτέχνης μουσικός. Γνωρίστηκε με πολύ κόσμο, έδωσε πολλές συναυλίες με τοπικά συγκροτήματα και μόλις ολοκλήρωσε την διπλωματική του εργασία (1979), έφυγε αμέσως για περιοδεία με τους Samson με το καλλιτεχνικό όνομα Bruce Bruce. Τον Σεπτέμβριο του 1981, ο αρχηγός των Iron Maiden Steve Harris του έκανε πρόταση να ενταχθεί στο συγκρότημα του, εντυπωσιασμένος από το εύρος της φωνή του.
Κατά την διάρκεια των εξαντλητικών περιοδειών, ο Bruce Dickinson ως ανήσυχο πνεύμα, έβρισκε χρόνο να εξερευνήσει και τις υπόλοιπες πτυχές του χαρακτήρα του. Ασχολήθηκε με την ξιφασκία (1987-1992) σε εθνικό επίπεδο, με την συγγραφή δύο βιβλίων (1990-1992) και είχε δική του ραδιοφωνική εκπομπή στο BBC 6 (Friday Rock Show) παρουσιάζοντας καινούργια metal συγκροτήματα για 8 χρόνια (2002-2010). Το μέγιστο επίτευγμά του είναι ότι ασχολήθηκε επαγγελματικά με δύο hobby του. Το 2002 έγινε επαγγελματίας πιλότος Boeing 747 και το 2013 κυκλοφόρησε την δική του μπύρα με το όνομα “The Trooper” σε συνεργασία με την ζυθοποιεία Robinsons. Να σημειώσουμε ότι και οι δύο αγαπημένες του επαγγελματικές ασχολίες εντάχθηκαν επίσημα στην φιλοσοφία των Iron Maiden και αποτελούν πλέον αναπόσπαστο κομμάτι της. Το 2012 ίδρυσε την Cardiff Aviation Ltd και το 2017 την Windhorse Aerospace. Και οι δύο εταιρείες δραστηριοποιούνται στον χώρο της αεροναυτιλίας.
Ο Dickinson όπως κάθε Άνδρας Αξίας, έχει συμπεριφορές που το δείχνουν. Ο Χρήστος έχει μιλήσει σε παλιότερο video για τις συμπεριφορές που ρίχνουν την αξία σου:

Ο Dickinson έγινε τραγουδιστής τελείως τυχαία στην εφηβεία, όταν ο τραγουδιστής του συγκροτήματος που συμμετείχε δεν μπορούσε να τραγουδήσει ένα τραγούδι των Beatles. Μέχρι εκείνη την στιγμή, ήθελε να γίνει ντράμερ, εντυπωσιασμένος από τον Ian Paice των Deep Purple. Θεωρούσε ότι η εμφάνιση του δεν ανταποκρινόταν στον τύπο των τραγουδιστών λόγω του μέτριου ύψους. Αν και είχε παρακολουθήσει ελάχιστες συναυλίες κατά την διάρκεια του σχολείου, για να γνωρίζει το στήσιμο και τις κινήσεις ενός τραγουδιστή πάνω στην σκηνή, βοηθήθηκε πολύ από την εμπειρία του από το ερασιτεχνικό θέατρο και αυτοσχεδίαζε συνεχώς.
Κατά την διάρκεια των σπουδών, καταστάλαξε στο τι ήθελε να κάνει στο μέλλον, έθεσε τις προτεραιότητές του και κυνήγησε το όνειρο του. Με την φωνή που διέθετε θα μπορούσε να γίνει τραγουδιστής σε οποιαδήποτε συγκρότημα. Επέλεξε όμως το πεδίο της metal μουσικής γιατί εκεί θεώρησε ότι οι αξίες του ταίριαζαν περισσότερο. Σε συνδυασμό με τις αυστηρές αρχές των παππούδων του μπόρεσε να θέσει πιο εύκολα τις προτεραιότητές του.
Πέτυχε με ότι καταπιάστηκε γιατί διέθετε αυτοπεποίθηση, επιμονή, θάρρος και φυσικά πολύ κουράγιο. Όσοι τον γνωρίζουν λένε ότι είναι θετικό και αισιόδοξο άτομο με ισχυρή θέληση. Φυσικά, τα αρνητικά συναισθήματα, αποτέλεσμα λάθος επιλογών και τρόπων συμπεριφορών υπήρξαν στην ζωή του Dickinson. Διαβάστε την άσχημη τροπή που πήραν οι εσωτερικές ανισορροπίες και οδήγησαν στην προσωρινή αποχώρησή από τους Iron Maiden το 1993 ή τον λάθος τρόπο που εξέφρασε την διαφωνία στον Steve Harris το 1986 για την μουσική κατεύθυνση του album «Somewhere in Time».
Ο Bruce παραμένει ακόμη μαθητής του εαυτού του. Μαθαίνει από τα λάθη του και βελτιώνει τις αδυναμίες του. Ο Dickinson όταν επέστρεψε στην οικογένεια των Iron Maiden το 1999, παρατηρήσαμε σταθερή βελτιωτική αλλαγή του τρόπου σκέψης και συμπεριφοράς του. Τελευταία, διάβασα ότι ακόμη και τώρα παραμένει σκεπτικός για τις αποδόσεις του ως performer, λόγω της ηλικίας και του σοβαρού προβλήματος υγείας που τον ταλαιπώρησε τα τελευταία χρόνια. Θέλει να ικανοποιεί όλους τους οπαδούς του συγκροτήματος και στεναχωριέται -σε βαθμό μελαγχολίας όπως έχει δηλώσει- αν συμβαίνει το αντίθετο. Αυτό δείχνει ευσυνειδησία, ωριμότητα και αυτογνωσία. Δηλαδή τα χαρακτηριστικά ενός Άνδρα Αξίας.

Η βιογραφία του «Bruce Dickinson – What Does This Button Do?: An autobiography» κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Harper Collins.
Ο Άνδρας Αξίας είναι ξεχωριστός. Όπως μπορείς να γίνεις κι εσύ. Κάνε την αρχή από εδώ.
The post Bruce Dickinson. Ένα Άνδρας Αξίας από Σίδερο appeared first on Men of Style.
]]>7 Καλλιτέχνες που Άλλαξαν για Πάντα την Μουσική Διαβάστε Περισσότερα »
The post 7 Καλλιτέχνες που Άλλαξαν για Πάντα την Μουσική appeared first on Men of Style.
]]>Με το πέρασμα των χρόνων η μουσική εξελίσσεται και έχουν υπάρξει κάποιοι άνθρωποι των οποίων η επίδραση ήταν καταλυτική στην μουσική, αλλά και στην κουλτούρα και στην κοινωνία γενικότερα.
Σε αυτό το άρθρο θα δούμε 7 από αυτούς τους ανθρώπους που διαμόρφωσαν την μουσική, όπως την γνωρίζουμε σήμερα.

Ο Βασιλιάς του rock’n’roll ήταν ένας από τους ανθρώπους που ξεκίνησαν αυτό το μουσικό είδος.
Η επίδραση του Presley στην μουσική και στην κοινωνία ήταν καταπληκτική. Ο τρόπος που εμφανιζόταν στην σκηνή και η κίνηση του ήταν κάτι τελείως καινούριο για την δεκαετία του 1950.
Το στιλ του Presley έθεσε τις βάσεις για είδη που μεσουράνησαν κατά τα επόμενα χρόνια.
Το δικό σου στυλ μπορεί να μην είναι σαν του Elvis, αλλά σίγουρα μπορείς να το βελτιώσεις και να κλέψεις τις εντυπώσεις. Δες αυτό το βίντεο.

Η Bob Dylan υπήρξε ένας πραγματικός πρωτοπόρος στην μουσική. Σε όλη του την καριέρα πειραματίστηκε με την μουσική του, μέσα από διαφορετικά είδη.
Ξεκίνησε ως τραγουδιστής της folk μουσικής, αλλά όλα άλλαξαν όταν κυκλοφόρησε η τεράστια επιτυχία του “Like a rolling stone” που θεωρείται ότι άλλαξε την μουσική περισσότερο από οτιδήποτε άλλο στην ιστορία.
Τα όργανα που επέλεξε ο Dylan και οι συνδυασμοί που έκανε έφεραν ένα φοβερό αποτέλεσμα.
Αξιοσημείωτη ήταν και η δυναμική του Dylan ως στιχουργού, με στίχους που συχνά εστίαζαν σε ζητήματα κοινωνικά, πολιτικά και φιλοσοφικά.
Για πολλούς ανθρώπους που αγαπούν την μουσική θα ήταν ένα όνειρο να παρακολουθήσουν μια συναυλία ενός καλλιτέχνη του βεληνεκούς του Dylan.
Για τα αντρικά απωθημένα συζητούμε στο παρακάτω επεισόδιο από το ελληνικό podcast του Apla+Andrika.


Κανείς δεν ξέρει πού θα ήταν η μουσική σήμερα αν δεν υπήρχε η ηλεκτρική κιθάρα του Jimi Hendrix.
Η σημερινή rock μουσική είναι συνώνυμη της ηλεκτρικής κιθάρας, όμως αυτό δεν συνέβαινε πάντα.
Ο μοναδικός Hendrix έκανε ένα σύντομο πέρασμα από την μουσική, αλλά η επίδραση του ήταν τεράστια και οι τεχνικές του χρησιμοποιούνται ακόμη και σήμερα.

Ο Βασιλιάς της Pop ήταν η κυρίαρχη φιγούρα της παγκόσμιας μουσικής σκηνής καθ’ όλη την διάρκεια της καριέρας του, ανοίγοντας τον δρόμο για την σύγχρονη pop μουσική και αλλάζοντας άρδην τον τρόπο δημιουργίας των video clip.
Ο δίσκος του Thriller του 1982 έγινε 30 φορές πλατινένιος και η επιτυχία του MJ άνοιξε τον δρόμο σε άλλους μαύρους καλλιτέχνες, όταν τα video clip του άρχισαν να παίζονται στο MTV.
Η εκπληκτική του φωνή, τα χορευτικά του και το ντύσιμο του στην σκηνή έχουν μείνει στην ιστορία. Μάλιστα θεωρείται ο καλύτερος entertainer όλων των εποχών, σύμφωνα με το βιβλίο Γκίνες.

Ο Tupac Amaru Shakur, γνωστός παγκοσμίως ως 2Pac ήταν Αμερικανός rapper και ηθοποιός, ο οποίος δολοφονήθηκε σε ηλικία μόλις 25 ετών.
Οι πωλήσεις των δίσκων του ξεπέρασαν τα 75 εκατομμύρια παγκοσμίως και θεωρείται από το Rolling Stone ως ένας από τους κορυφαίους ανθρώπους στον χώρο της μουσικής.
Η μουσική και οι στίχοι του 2Pac έφεραν επανάσταση στο είδος του και φυσικά ακούγονται μέχρι σήμερα.
Η μουσική είναι κάτι που μπορεί να καθορίσει το στιλ σου. Στο παρακάτω βίντεο ο Θέμης εξηγεί τι άλλο καθορίζει το προσωπικό σου στιλ.


Ο Bowie υπήρξε χωρίς αμφισβήτηση μια από τις πιο δημιουργικές φιγούρες στην μουσική του 21ου αιώνα.
Η καριέρα του διήρκεσε σχεδόν 50 χρόνια, μέσα στα οποία ο Bowie δημιούργησε το glam rock του 1970 με μεγάλη επιτυχία και ενέπνευσε το κίνημα των punk.
Ο David Bowie εκτός από την μουσική, ασχολήθηκε και με την ηθοποιία. Ήταν ζωγράφος και φιλόσοφος, αλλά πάνω απ’ όλα ήταν ένας πραγματικός rock star που άφησε κληρονομιά στην μουσική και στην pop κουλτούρα.

Η Madonna, γνωστή και ως Βασίλισσα της Pop έχει εμπνεύσει σύγχρονες τραγουδίστριες ,όπως η Lady Gaga, η Jennifer Lopez, η Rihanna, η Beyonce Knowles και η Britney Spears.
Έχει κυκλοφορήσει 13 δίσκους και είναι πολλή γνωστή για τα video clip των τραγουδιών της, τις χορευτικές κινήσεις και τα ρούχα που επιλέγει για τις εμφανίσεις της.
Ακόμη και κάποιος που δεν αρέσκεται στο είδος της μουσικής της παραδέχεται την μεγάλη επιρροή που είχε η Madonna στην μουσική κατά την διάρκεια της πολυετούς καριέρας της.
Καλή συνέχεια
The post 7 Καλλιτέχνες που Άλλαξαν για Πάντα την Μουσική appeared first on Men of Style.
]]>8 Gadgets για να Ακούς Μουσική και να Γουστάρεις Διαβάστε Περισσότερα »
The post 8 Gadgets για να Ακούς Μουσική και να Γουστάρεις appeared first on Men of Style.
]]>Όλοι ακούμε μουσική. Ανεξάρτητα με το είδος που ακούει ο καθένας και ανάλογα με την διάθεση, η μουσική είναι μέρος της ζωής όλων. Ακούμε μουσική στα ταξίδια μας, στην δουλειά, στον δρόμο.
Η σύγχρονη τεχνολογία μας δίνει την δυνατότητα να εξοπλιστούμε με διάφορα gadgets που μπορούν να μας βοηθήσουν να βελτιώσουμε την μουσική μας εμπειρία και να γουστάρουμε ακόμη περισσότερο να ακούμε την αγαπημένη μας μουσική.
Σε αυτό το άρθρο θα δούμε 8 από αυτά τα gadgets.

Όσοι αγαπούν την μουσική, θέλουν να την απολαμβάνουν στην υψηλότερη δυνατή ποιότητα. Για τον λόγο αυτό χρειάζονται players με αντίστοιχα χαρακτηριστικά, που δεν τα έχουν οι κοινές συσκευές.
Πριν λίγα χρόνια τέτοιες συσκευές κόστιζαν αρκετά χρήματα, όμως πλέον υπάρχουν πολύ πιο προσιτές επιλογές, όπως το FiiO X1, το οποίο υποστηρίζει κάρτες μνήμης τύπου micro SD με χωρητικότητα έως 256 GB και παίζει αρχεία ήχου τύπου lossless μέχρι 192 kHz.

Τα bluetooth ηχεία εξελίσσονται διαρκώς και αποκτούν κάθε φορά και νέα εξαιρετικά χαρακτηριστικά.
Το νέο χαρακτηριστικό των UE Roll 2 είναι ότι μπορούν να αντέξουν ακόμη και μισή ώρα κάτω από το νερό.
Εκτός αυτού, τα αδιάβροχα αυτά ηχεία έχουν εμβέλεια μέχρι και 50 μέτρα, αλλά και πολύ ισχυρό μπάσο κάτι που τα καθιστά καταπληκτική επιλογή για τους καλοκαιρινούς μήνες και για τις διακοπές, ώστε να ακούς την αγαπημένη σου μουσική στην πισίνα ή στην θάλασσα.
Και μια και μιλάμε για καλοκαίρι, δες εδώ το επεισόδιο από το ελληνικό podcast Apla+Andrika για το φλερτ το καλοκαίρι.

Οι συγκεκριμένες ωτοασπίδες είναι κατασκευασμένες με την τεχνική του 3d printing και μπορούν να σε προστατεύσουν από την απώλεια ακοής, όταν βρίσκεσαι σε δυνατές συναυλίες.
Φορώντας τες θα μειωθεί σημαντικά η ένταση του ήχου, χωρίς να χάνεται η ποιότητα του. Έτσι θα μπορείς να απολαύσεις την μουσική, άνετα και χωρίς προβλήματα.

Αυτή η μικρή συσκευή μπορεί να συνδεθεί στην θύρα AUX των ηχείων σου και να τους δώσει την δυνατότητα να συνδεθούν μέσω WiFi με τις φορητές συσκευές ή τον υπολογιστή σου και να στριμάρεις την αγαπημένη σου μουσική.
Με το chromecast audio μπορείς να ακούς δυνατά μουσική, για να παίρνεις ρυθμό, όταν γυμνάζεσαι στο σπίτι. Στο επεισόδιο από το ελληνικό podcast Apla+Andrika, που θα βρεις παρακάτω, μπορείς να δεις κάποιες συμβουλές για γυμναστική στο σπίτι.


Οι λάτρεις του βινυλίου θα ξετρελλαθούν με αυτό το gadget. Το πικάπ Audio-Technica διαθέτει όλα τα τυπικά χαρακτηριστικά, έχει όμως επιπρόσθετη λειτουργία συνδεσιμότητας με bluetooth ασύρματα ηχεία. Μπορείς έτσι να το συνδέσεις και να ακούσεις την αγαπημένη σου μουσική από έως και 8 ηχεία σε όλο σου το σπίτι.
Έτσι συνδυάζεις τον παλιό καλό τρόπο ακρόασης μουσικής, με την σύγχρονη τεχνολογία, που κάνει τα πράγματα λίγο πιο άνετα και βολικά.

Η Electrohome είναι μια εταιρεία με μεγάλη ιστορία. Κατασκευάζει ηλεκτρονικές συσκευές εδώ και 100 χρόνια.
Το Archer είναι ένα πικάπ με στυλ από τα 60s, σε μαύρο βαλιτσάκι, για να μπορείς να το μεταφέρεις οπουδήποτε. Επιπλέον, διαθέτει θύρα σύνδεσης με φορητές συσκευές, για να μπορείς να ακούς μέσω αυτού και μουσική από το smartphone σου.
Εκτός από την μουσική σου, στα ταξίδια σου χρειάζεσαι και μια καλά φτιαγμένη βαλίτσα. Δες στο παρακάτω βίντεο μερικές συμβουλές, για να φτιάξεις βαλίτσα που θα σε βγάλει ασπροπρόσωπο.


Το Bragi Dash είναι το απόλυτο ασύρματο σετ ακουστικών για ταξιδιώτες.
Με αυτό μπορείς να ακούσεις μουσική μέσω bluetooth από το τηλέφωνο σου, αλλά μπορείς επίσης να ακούσεις κατευθείαν και από την ενσωματωμένη μνήμη 4 GB, χωρίς να χρειάζεσαι οποιαδήποτε άλλη συσκευή.
Τα Dash είναι πλήρως αδιάβροχα, οπότε μπορείς να τα χρησιμοποιείς και υπό βροχή ή στην κολύμβηση.
Αν τα φοράς για τρέξιμο στον δρόμο, υπάρχει δυνατότητα να χαμηλώνει την ένταση του ήχου, για να ακούς γύρω σου. Επίσης είναι συμβατά με Google Fit και Apple Health και παρέχεται και σχετική εφαρμογή, ώστε να τα ελέγχεις μέσω του τηλεφώνου σου.
Τα Dash είναι τελικά κάτι παραπάνω από απλά ακουστικά για να ακούς την μουσική σου, είναι ένα εντυπωσιακό κομμάτι τεχνολογίας.

Το τελευταίο iPod Nano έχει το μισό μέγεθος, είναι πολύ ελαφρύ, με multi-touch οθόνη και ενσωματωμένο δέκτη ραδιοφώνου.
Είναι ιδανικό για όποιον κυκλοφορεί συχνά και θέλει να ακούει μουσική στον δρόμο και ειδικά για τους λάτρεις του σχεδιασμού των προϊόντων της Apple.
Καλή συνέχεια
The post 8 Gadgets για να Ακούς Μουσική και να Γουστάρεις appeared first on Men of Style.
]]>Τα πιο Πετυχημένα Ροκ Συγκροτήματα Όλων των Εποχών Διαβάστε Περισσότερα »
The post Τα πιο Πετυχημένα Ροκ Συγκροτήματα Όλων των Εποχών appeared first on Men of Style.
]]>Σε αυτό το άρθρο θα διαβάσεις για μερικά από τα πιο πετυχημένα ροκ συγκροτήματα όλων των εποχών.

Το δίδυμο των Robert Plant και Jimmy Page ήταν ασταμάτητο. Οι Led Zeppelin ένα από τα ροκ συγκροτήματα με την μεγαλύτερη επιρροή και πωλήσεις όλων των εποχών.
Ποιος δεν έχει ακούσει τραγούδια τους, όπως το “Kashmir”, το “Immigrant Song”, το “Over the Hills and Far Away”. Και βέβαια το κλασσικό “Stairway to Heaven”.
Οι Led Zeppelin ηχογράφησαν 9 δίσκους, πουλώντας τελικά πάνω από 200 εκατομμύρια δίσκους παγκοσμίως.
Όπως και άλλα συγκροτήματα της εποχής, οι Zeppelin βασίζονταν στο τρίπτυχο sex, drugs, rock ‘n’ roll, το οποίο κυριαρχούσε μετά το 1960.
Σχετικά με το συγκεκριμένο τρίπτυχο και το πρώτο ραντεβού, μπορείς να παρακολουθήσεις το παρακάτω βίντεο:

Τα φωνητικά του Robert Plant ήταν εκστατικά. Ο Page, ο οποίος έκανε επίσης την παραγωγή των δίσκων, ένας από τους κορυφαίους κιθαρίστες όλων των εποχώ. Επίσης τα drums του Bonham (του οποίου ο θάνατος συγκλόνισε το συγκρότημα και οδήγησε στην διάλυση του) ήταν απίστευτα. Και βέβαια το μπάσο του Jones μαζί με τα πλήκτρα. Όλοι μαζί αποτελούσαν ένα δεμένο σύνολο, που δεν πρόκειται να ξεχαστεί ποτέ.

Από ένα άρθρο σχετικό με πετυχημένα ροκ συγκροτήματα, δεν θα μπορούσαν σε καμία περίπτωση να λείπουν οι Beatles.
Οι Beatles διαμόρφωσαν σε μεγάλο βαθμό την μουσική για χρόνια. Είναι αναμφισβήτητα ένα από τα καλύτερα και σημαντικότερα συγκροτήματα στην ιστορία της ροκ μουσικής. Η μουσική τους έμοιαζε να έχει την δύναμη να αλλάξει τον κόσμο.
Οι τρεις φίλοι από το Liverpool (John Lennon, Paul McCartney and George Harrison) ξεκίνησαν το 1960 και ένωσαν το Αμερικανικό rock ‘n’ roll με την βρετανική pop, με εξαιρετικά αποτελέσματα.
Η μανία με τους Beatles δεν έχει συμβεί ποτέ ξανά με άλλα συγκροτήματα. Όταν έφτασαν στην Αμερική το 1964 επικράτησε ένα πανδαιμόνιο. Η εμφάνιση τους στην δημοφιλή εκπομπή Ed Sullivan Show στις 9 Φεβρουαρίου του 1964 κράτησε εκατομμύρια Αμερικανούς μπροστά από τις οθόνες τους. Θεωρείται από τις πιο σημαντικές τηλεοπτικές εκπομπές, με τεράστια θεαματικότητα, που έγιναν ποτέ.
Οι Beatles έκαναν τον κόσμο να αισθανθεί ότι η ευτυχία είναι όχι μόνο πιθανή, αλλά αναπόφευκτη. Η ενέργεια που εξέπεμπαν ήταν κάτι εκπληκτικό και συνέπαιρνε τα πλήθη.

Οι Pink Floyd ήταν ένα από τα πιο εκκεντρικά ροκ συγκροτήματα που δημιουργήθηκαν ποτέ. Οι πειραματισμοί τους άλλαξαν την μουσική και οι δίσκοι τους έγιναν πολλές φορές πλατινένιοι.
Η αρχική τους σύνθεση αποτελούνταν από τους Roger Waters(μπάσο), Nick Mason (drums), Rick Wright(πιάνο) και Syd Barrett (φωνητικά). Στην συνέχεια προστέθηκε στην μπάντα και ο (απίστευτος) κιθαρίστας Dave Guilmor.
Όσο οι Pink Floyd πειραματίζονταν με την μουσική τους, τόσο οι ακροατές τους κολλούσαν με αυτούς!
Ποιος μπορεί να ξεχάσει το “echoes” , ένα κομμάτι διάρκειας 23 λεπτών μουσικής πανδαισίας, στο οποίο μπορεί κανείς να αναγνωρίσει στοιχεία, από το μετέπειτα κορυφαίο “Dark Side of the Moon”, έναν από τους καλύτερους δίσκους που κυκλοφόρησαν ποτέ.
Η μουσική ιδιοφυΐα του Waters και του Guilmor οδήγησαν σε δίσκους-ορόσημα για την μουσική, που δεν είναι άλλοι από το “Wish you Were Here” και το The Wall.

Οι λονδρέζοι Queen ξεκίνησαν το 1970 από τους Freddie Mercury (πιάνο και φωνητικά), Brian May(κιθάρα και φωνητικά), Roger Taylor (drums και φωνητικά) και John Deacon (μπάσο).
Ο Freddy Mercury υπήρξε ένα από τα μεγαλύτερα ταλέντα που έχουν περάσει ποτέ από την ροκ μουσική.
Το εύρος της φωνής του και οι στίχοι του κυμαίνονταν σε υψηλότατο επίπεδο.
Το “Bohemian Rhapsody” που κυκλοφόρησε το 1975 στον δίσκο “A Night at the Opera” θεωρείται από πολλούς, και όχι άδικα, το καλύτερο ροκ τραγούδι.
Στις συναυλίες των Queen γινόταν το αδιαχώρητο. Η συναυλία Live Aid που έγινε το 1985 στο στάδιο Wembley του Λονδίνου είναι μια από τις μεγαλύτερες ροκ συναυλίες όλων των εποχών.
Δυστυχώς όμως ο Mercury πέθανε από AIDS 6 χρόνια αργότερα.

Οι Metallica, μετά την δημιουργία τους το 1981, συνέβαλαν στην διαμόρφωση του σύγχρονου heavy metal ήχου.
Η μουσική του frontman James Hetfield, τα drums του Lars Ulrich και η κιθάρα του Kirk Hammett συνδυάστηκαν τέλεια και έφεραν κλασσικά κομμάτια, όπως το “Enter Sandman”, το “Nothing Else Matters” και το “Master of the Puppets”, τα οποία φυσικά συνεχίζουν να ακούγονται και να εμπνέουν νέους μουσικούς.
Οι Metallica είναι ένα από τα κλασσικά ροκ συγκροτήματα που συνεχίζουν να ηχογραφούν δίσκους και να κάνουν περιοδείες. Ο τελευταίος τους δίσκος κυκλοφόρησε το 2016 και έλαβε αρκετά καλές κριτικές.

Οι Αυστραλοί AC/DC διασκεδάζουν τα πλήθη με την μουσική τους εδώ και 40 χρόνια, παρά τις πολλε αλλαγές στην σύνθεση τους.
Η μπάντα ξεκίνησε το 1973 από τους Malcolm και Angus Young μαζί με τον Bon Scott, ο οποίος πέθανε το 1980, μετά από ένα ξέφρενο πάρτι. Ο επόμενος τραγουδιστής τους Brian Johnson, έκανε μια εξαιρετική πορεία, αλλά αναγκάστηκε να σταματήσει το 2015, λόγω προβλημάτων με τα αυτιά του.
Ο Axl Rose, των Guns N Roses ανέλαβε να συνεχίσει ως τραγουδιστής των AC/DC.
Οι μπάντα είναι μέσα στον κατάλογο με τα καλύτερα ροκ συγκροτήματα όλων των εποχών, έχοντας πουλήσει πάνω από 200 εκατομμύρια δίσκους παγκοσμίως.
Τραγούδια τους όπως το “Thunderstruck”, το “Shoot to Thrill”, το “TNT” και το “Highway to Hell” συνεχίζουν να ακούγονται δυνατά από τους απανταχού ροκάδες.

Για πάνω από 50 χρόνια ο Mick Jagger και ο Keith Richards είναι ο ορισμός του ροκ σταρ και οι Rolling Stones ένα από τα πιο πετυχημένα ροκ συγκροτήματα όλων των εποχών, με περιοδείες που έχουν μείνει αξέχαστες και βέβαια πωλήσεις που ξεπερνούν τα 250 εκατομμύρια.
Οι Rolling Stones δημιούργηθηκαν το 1962 από τους Brian Jones, Keith Richards, Mick Jagger, Bill Wyman, Charlie Watts και Ian Stewart. Το όνομα τους το πήραν από το ομώνυμο τραγούδι των Muddy Waters.
Οι μεγαλύτερες επιτυχίες των Rolling Stones είναι τραγούδια πασίγνωστα όπως το “Paint it Black”, το “Angie” και το “Satisfaction”.

Οι Guns N Roses έγιναν γνωστοί στα τέλη της δεκαετίας του 1980, ως η πιο επικίνδυνη μπάντα στον κόσμο.
Ο ήχος τους και οι στίχοι τους ενσωμάτωναν την υπερβολή του rock ‘n’ roll, σε μια δύσκολη εποχή.
Ο πρώτος τους δίσκος “Appetite for Destruction” πούλησε σχεδόν 30 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως και το τραγούδι τους “Sweet Child o’ Mine” έγινε διεθνώς γνωστό.
Δεν υπάρχουν άλλα συγκροτήματα που να απέκτησαν οπαδούς πιο γρήγορα από τους Guns N Roses. Η μουσική τους και το ταλέντο τους, σε συνδυασμό με το ξεκίνημα του MTV υπήρξαν καθόρισαν την πορεία τους.
Οι Guns N Roses υπήρξαν για χρόνια οι βασιλιάδες του ροκ, με τραγούδια όπως το “Civil War”, το “Sweet Child o’ Mine”, το “November Rain”, το “Parasise City” και πολλά ακόμη.
Το 2008 έκαναν μια προσπάθεια να επανέλθουν στην δισκογραφία, με τον δίσκο “Chinese Democracy”, ο οποίος δεν πήγε και τόσο καλά. Παρόλα αυτά οι Guns N Roses παραμένουν ένα από τα πιο πετυχημένα συγκροτήματα όλων των εποχών.

Οι Black Sabbath είναι το ροκ στα καλύτερα του.
Η αρχική τους σύνθεση αποτελείται από μεγάλες μορφές του χώρου, που δεν είναι άλλοι από τους Tony Iommi, Geezer Butler, Ozzy Osbourne και Bill Ward, οι οποίοι ξεκίνησαν το 1968 από το Birmingham της Αγγλίας.
Η μπάντα στο ξεκίνημα της έπαιζε blues, αλλά γρήγορα στράφηκαν προς πιο “σκοτεινά” μονοπάτια και εκεί βρήκαν πιστό κοινό που λάτρεψε τους στίχους και την φωνή του Osbourne και την απίστευτη κιθάρα του Iommi.
Δυστυχώς ο Osbourne αντιμετώπιζε μεγάλο πρόβλημα με την χρήση ναρκωτικών ουσιών και η μπάντα διαλύθηκε το 1979, έχοντας αφήσει παρακαταθήκη εξαιρετικά τραγούδια, όπως το “Paranoid”, το “Heaven and Hell”, το “Wizard” και τόσα άλλα.
Κάποιοι άνθρωποι παίρνουν αποφάσεις για το σώμα τους που αποβαίνουν καταστροφικές. Δες το παρακάτω βίντεο για να μάθεις πώς μπορείς να διατηρήσεις το δικό σου σώμα υγιές:

Κατά καιρούς, οι Black Sabbath ενώθηκαν ξανά, κυκλοφόρησαν δίσκους και έκαναν περιοδείες.
Στα πρώτα τους βήματα οι Sabbath δεν εκτιμήθηκαν από τους κριτικούς και δεν ακούγονταν στους ραδιοφωνικούς σταθμούς, όμως η συνέχεια έδειξε την αξία τους, καθιστώντας τους ένα από τα κορυφαία συγκροτήματα στον χώρο της ροκ μουσικής.

Οι Doors δημιουργήθηκαν στο Los Angeles το 1965 και στα 6 χρόνια της ύπαρξης τους επηρέασαν σε μεγάλο βαθμό την αμερικανική ροκ μουσική.
Ο μνημειώδης χαρακτήρας του Jim Morrisson και το φοβερό στυλ του Ray Manzarek έκαναν την διαφορά. Η έμφαση τους στα πλήκτρα και η ψυχεδέλεια που απέπνεαν τα τραγούδια τους ήταν το κάτι άλλο.
Όταν έπαιζαν ζωντανά ήταν εξαιρετικοί και βέβαια οι δίσκοι τους έκαναν πολύ καλές πωλήσεις στις ΗΠΑ.
Τα πιο γνωστά τους τραγούδια όπως το “Light My Fire”, το “The End” και το “Riders on the Storm” ακούγονται ακόμη και στις μέρες μας, παρόλο που σαν συγκρότημα οι Doors δεν υπάρχουν από το 1971, οπότε και πέθανε ο frontman Jim Morrisson σε ηλικία 27 ετών.
Κλείνοντας, θα λέγαμε ότι έχουν κατά καιρούς συνταχθεί άπειρες λίστες με τα καλύτερα ροκ συγκροτήματα στην ιστορία της ροκ μουσικής. Που μπορεί να περιλαμβάνουν καλά ροκ συγκροτήματα, να συμφωνούν ή και να διαφωνούν μαζί μας. Συνήθως, διαμορφώνονται ανάλογα με τις προσωπικές προτιμήσεις του κοινού στη rock/ hard rock ή ακόμα και progressive rock μουσική. Ή μπορεί να λαμβάνουν υπόψιν το πόσο εμπορικό μπορεί να είναι ένα συγκρότημα στη συγκεκριμένη χρονική περίοδο που αναφέρονται.
Πιστεύουμε όμως ότι αν πρέπει να μιλήσουμε για τη διαχρονικότητα της ροκ μουσικής και για κομμάτια που ακούγονται ακόμα στις μέρες μας, τότε τα ροκ συγκροτήματα που επιλέξαμε για αυτό το άρθρο είναι ο ορισμός του κλασσικού ροκ.
Καλή συνέχεια
The post Τα πιο Πετυχημένα Ροκ Συγκροτήματα Όλων των Εποχών appeared first on Men of Style.
]]>Πρέπει να το Παραδεχτούμε: Γιατί τα 80’s Ήταν η Καλύτερη Δεκαετία Διαβάστε Περισσότερα »
The post Πρέπει να το Παραδεχτούμε: Γιατί τα 80’s Ήταν η Καλύτερη Δεκαετία appeared first on Men of Style.
]]>Η δεκαετία του 1980 ήταν μια μεταβατική περίοδος, η οποία στην Ελλάδα φάνηκε πιο έντονα, μιας και η πολιτική κατάσταση των προηγούμενων ετών μας κράτησε λίγο πίσω. Στα 80’s διευρύνθηκε η μεσαία τάξη και υπήρξε σημαντική βελτίωση του βιοτικού επιπέδου.
Παρόλο που από άποψης στυλ ντυσίματος, αισθητικής και περιποίησης, τα 80’s δεν ήταν η πιο ποιοτική δεκαετία, υπήρχε μια αυθεντικότητα, μια αθωότητα και μια τάση αλλαγής. Με το πέρασμα του χρόνου πρέπει να παραδεχτούμε ότι τα 80’s ήταν η καλύτερη δεκαετία για αρκετούς λόγους.
Τουλάχιστον εμείς που μεγαλώσαμε αυτή την δεκαετία, την νοσταλγούμε διαρκώς.

Η μουσική είναι ένα στοιχείο που χαρακτηρίζει την κάθε εποχή. Στα 80’s διευρύνθηκαν πολλά είδη μουσικής, τα οποία είχαν ξεκινήσει νωρίτερα, αλλά εδραιώθηκαν σιγά-σιγά.
Μουσική κάθε είδους που ακούγεται ακόμη και σήμερα, από ονόματα όπως η Μαντόνα, ο Michael Jackson, ο Prince, ο Van Halen, οι Run DMC, οι AC/DC, οι Dire Straits και τόσα άλλα.
Μην ξεχνάμε ότι το MTV ξεκίνησε να εκπέμπει τον Αύγουστο του 1981. Η λειτουργία του άλλαξε το πρόσωπο της μουσικής για πάντα και ήταν κάτι πρωτοποριακό για την εποχή.
Επίσης, η δεκαετία του 1980 υπήρξε μια δεκαετία έκφρασης με πολλές και αξιόλογες underground heavy metal μπάντες, τα μέλη των οποίων αντάλλασσαν κασέτες μέσω ταχυδρομείου, μιας και τότε δεν υπήρχε άλλο μέσο.
Οι συναυλίες της εποχής ήταν μνημειώδεις και γινόταν πραγματικά χαμός.
Οι Police στον Σπόρτινγκ, ο Rory Galagher στην Φιλαδέλφεια, οι Roxy Music, ο B.B. King και βέβαια οι Iron Maiden, αλλά και δεκάδες ακόμη μεγάλα ονόματα.
Δεν θα πρέπει να παραλείψουμε φυσικά την μεγάλη συναυλία που διοργάνωσε ο Λουκιανός Κηλαηδόνης το 1983, το «πάρτι της Βουλιαγμένης», το οποίο έμεινε στην Ιστορία.

Η δεκαετία του 1980 υπήρξε μια περίοδος κατά την οποία κυκλοφόρησαν εμβληματικές ταινίες του αμερικανικού κινηματογράφου από δημιουργούς όπως ο James Cameron, o Robert Zemeckos και ο Steven Spielberg.
Ποια ταινία να πρωτοθυμηθεί κανείς! Η Λάμψη, Rambo, ΕΤ ο Εξωγήινος, Blade Runner, Scarface, ο Μπάτσος του Beverly Hills, ο Εξολοθρευτής, το Οργισμένο Είδωλο και τόσες ακόμη ταινίες που παρακολουθούμε ακόμη και σήμερα, τριάντα χρόνια μετά!
Όσον αφορά στην εγχώρια παραγωγή, τα 80’s ήταν η εποχή της βιντεοταινίας.
Σε γενικές γραμμές οι παραγωγές ήταν φτηνές και κακής ποιότητας, όμως υπήρξαν ενδιαφέρουσες εξαιρέσεις, όπως το Αλαλούμ, του Χάρρυ Κλυνν, το «Λούφα και Παραλλαγή» και το «Μάθε παιδί μου γράμματα».
Πολλές από τις ελληνικές ταινίες της εποχής των 80’s, με πρωταγωνιστές όπως ο Στάθης Ψάλτης, θεωρούνται πλέον cult! Τις παρακολουθούμε πάντως κάθε φορά που τις προβάλει κάποιος τηλεοπτικός σταθμός, γιατί έχουν πλάκα!

Τα 80’s ήταν μια εποχή κατά την οποία μπορούσες πραγματικά να κυκλοφορήσεις όπως ήθελες! Ενδυματολογικά στοιχεία που σίγουρα θα έχεις δει σε παλιές ταινίες, όπως βάτες, γκέτες και κολάν για τα κορίτσια κυριαρχούσαν στην μόδα των 80’s.
Οι άντρες της εποχής κυκλοφορούσαν με μαλλί αφάνα ή τεράστιες φράντζες, με τεράστιες ποσότητες λακ ή τζελ.
Τα τζιν μπουφάν και οι διάφορες εκδοχές τους, έκαναν την εμφάνιση τους στα 80’s, όπως και τα ελαφρώς ανασηκωμένα μανίκια, κάτω από τον αγκώνα, του πουκαμίσου και βέβαια ο μαγικός (cult πλέον) συνδυασμός γυαλιών ηλίου και τσαντάκι – μπανάνα, για τις καλοκαιρινές εξορμήσεις για «καμάκι» στις παραλίες!

Η δεκαετία του 1980 έφερε νέες εξελιγμένες συσκευές που έγιναν προσιτές για τον μέσο καταναλωτή. Το βίντεο έκανε την εμφάνισή του και μπήκε σχεδόν σε κάθε σπίτι. Οι νέοι της εποχής κυκλοφορούσαν ακούγοντας την αγαπημένη τους μουσική στο walkman και βέβαια για τους πιο ψαγμένους υπήρχε η Amiga και το Commodore!
Το gaming της εποχής λάμβανε χώρα στα λεγόμενα “ουφάδικα” με παιχνίδια όπως το Pacman και το Tetris να έχουν την τιμητική τους.

Τα 80’s υπήρξαν μια δεκαετία ιδιαίτερα παραγωγική, όσον αφορά τους χαρακτήρες ανθρώπων που επηρέασαν τον κόσμο και είχαν έντονο αντίκτυπο στις μετέπειτα δεκαετίες.
Μουσικοί και τραγουδιστές, ηθοποιοί και αθλητές, κυρίως από την άλλη πλευρά του Ατλαντικού με μεγάλο αντίκτυπο, όπως ο Michael Jordan, ο Mike Tyson, ο Michael Jackson και πολλοί άλλοι.
Δεν μπορούμε βέβαια να μην αναφερθούμε στον μεγάλο Νίκο Γκάλη και στους άλλους αθλητές του μπάσκετ, το οποίο αναπτύχθηκε ιδιαίτερα στην χώρα μας με αποκορύφωμα την κατάκτηση του Ευρωμπάσκετ του 1987. Ακόμη ένας λόγος για να αγαπάμε τα 80’s!
Θα λέγαμε ότι οι άνθρωποι της εποχής ήταν πιο αυθεντικοί. Δεν είχε ακόμη προκύψει ο υπέρμετρος ναρκισσισμός και αυτό που λέμε «δήθεν», που έκαναν την εμφάνιση τους αργότερα στα 90’s.
Οι νέοι της εποχής φλέρταραν παντού και πάντα και οι ρυθμοί ήταν μάλλον πιο χαλαροί. Κρίνοντας από όσα θυμόμαστε και όσα έχουν αποτυπωθεί στις ταινίες της εποχής, θα λέγαμε ότι οι άνθρωποι ήταν πιο ανέμελοι.
Τέλος, η καθημερινή γλώσσα των 80’s με τις ιδιαίτερες και αστείες φράσεις είναι κάτι που δεν θα πρέπει να παραλείψουμε να αναφέρουμε. Φράσεις όπως: «καράφλιασα, δικέ μου» ήταν μέρος των καθημερινών συζητήσεων των νέων(κυρίως) της εποχής.
Ένα από τα χαρακτηριστικά της συγκεκριμένης δεκαετίας που νοσταλγούμε περισσότερο ήταν οι γειτονιές.
Πιτσιρικάδες, μαζεύονταν μετά το σχολείο και έπαιζαν συνήθως μπάλα, ενώ ήταν δεδομένο πως κάποια στιγμή θα έπαιζαν και βρωμόξυλο, αντί να κλείνονται σπίτι μπροστά στην οθόνη ενός υπολογιστή.
Ασφαλώς, δεν ήταν όλα ρόδινα στην δεκαετία του 1980, κάτι που αποτυπώνεται σε κάποιες ταινίες της εποχής με θέματα που απασχολούσαν τον κόσμο τότε, όπως τα ναρκωτικά, η βία στα γήπεδα ή το νέφος, όμως όπως και να έχει, η γενικότερη νοσταλγία διεθνώς, σίγουρα σημαίνει κάτι.
Πρέπει να το παραδεχτούμε ότι πέραν των όποιων μειονεκτημάτων, τα 80’s ήταν η καλύτερη δεκαετία.
Αν δεν την πρόλαβες καθόλου ή αν θέλεις να την θυμηθείς, μπορείς να αναβιώσεις πολλά στοιχεία της μέσα από σειρές, όπως το Stranger Things και το Dark, μέσα από τραγούδια της εποχής και αν θέλεις να το ψάξεις λίγο περισσότερο μπορείς να βρεις ακόμη και βιβλία, όπως το «Η Ελλάδα στη δεκαετία του ’80».
Καλή συνέχεια
The post Πρέπει να το Παραδεχτούμε: Γιατί τα 80’s Ήταν η Καλύτερη Δεκαετία appeared first on Men of Style.
]]>15 Μουσικοί Δίσκοι που πρέπει να Έχεις ως Άνδρας Αξίας Διαβάστε Περισσότερα »
The post 15 Μουσικοί Δίσκοι που πρέπει να Έχεις ως Άνδρας Αξίας appeared first on Men of Style.
]]>Όπως κι εγώ, έτσι και κάθε άνδρας έχει ντύσει θετικές ή αρνητικές φάσεις σου με αντίστοιχα soundtrack.
Κάθε φορά που τυχαίνει να τα ακούς, σου φέρνουν θετικές αναμνήσεις από εκείνες τις στιγμές.
α. Έχεις χρωματίσει ραντεβού ή «ταινία» στο σπίτι με το κορίτσι, γιορτές, δείπνα ή μοναχικές νύχτες με κάποιους δίσκους που αποδείχθηκαν σωστή παρέα.
β. Έχεις δώσει ρυθμό στο κρεβάτι, αν με πιάνεις, πατώντας πάνω στο ρυθμό ενός φοβερού τραγουδιού που δεν είχες δώσει σημασία μέχρι τότε.
Και αν ισχύουν κάποια από τα παραπάνω, τότε σίγουρα είσαι από αυτούς που δίνουν σημασία στους ήχους που γεμίζουν τις ώρες τους.
Από μικρός όταν άκουγα κάποιον να απαντάει στην ερώτηση
Τι μουσική ακούς;
με ασάφεια ή εκείνο το κλασσικό
Ακούω τα πάντα. νευρίαζα.
Όσο μεγάλωνα, πάντα αυτή η απάντηση με τσίγκλαγε, όχι γιατί πραγματικά με ένοιαζε να ακούν κάτι συγκεκριμένο που μου άρεσε εμένα, αλλά γιατί έδειχναν ότι δεν έδιναν σημασία σε κάτι τόσο σημαντικό για έναν άνδρα, τουλάχιστον στο δικό μου μυαλό.
Αργότερα κατάλαβα ότι δεν ήταν τόσο νεύρα, όσο απορία και λίγο λύπη που δεν έχουν απολαύσει όσο θα έπρεπε αυτό το θαύμα της ανθρώπινης δημιουργίας που λέγεται μουσική.
Η μουσική είναι ένα ταξίδι. Στο παρακάτω επεισόδιο από το ελληνικό podcast Apla Andrika, στην πρεμιέρα της 3ης Σεζόν με καλεσμένο τον Oponomarov μιλάμε για ταξίδια και εμπειρίες.

Και σήμερα θέλω να τους βοηθήσω να ξεκινήσουν να δίνουν σημασία. Θέλω να τους βοηθήσω να χτίσουν μια δισκοθήκη, έστω και αν πρόκειται για μια playlist από videos στο YouTube και όχι ειδικές vinyl εκδόσεις ή καλοδιατηρημένα Bootleg CD. Έτσι, για να προδώσουν ένα μουσικό χαλί στις καλύτερές τους ανδρικές στιγμές. (Για τους υπόλοιπους απλά ας θυμηθούν μερικές δισκάρες μαζί μας).
Προσοχή: Βάζω τα πιο κλασικά και δίσκους που εγώ μεγάλωσα μαζί τους. Κυρίως λίγο σκληρότερης μουσικής. Φαντάσου όμως πως θέλουμε να βοηθήσουμε έναν φίλο μας, που δεν έχει δική του δισκοθήκη να ξεκινήσει να χτίζει.
Ποια μουσική πρέπει να έχεις ως άνδρας λοιπόν;
Τα παρακάτω λοιπόν είναι θεμέλια για ένα δυνατό ξεκίνημα.

Το αγαπημένο μου concept album. Ο Blackie Lawless, μια τεράστια μουσική προσωπικότητα, περιγράφει λυρικά την ιστορία του Jonathan, ένας άνδρας ο οποίος αποκτά ότι επιθυμεί και αυτό έρχεται με το τίμημα που πρέπει να πληρώσει.
Must have!

Ξεκινώντας τις μεταλλικές αναζητήσεις θα ακούσεις σίγουρα τα Breaking The Law και το Metal Gods, που βρίσκονται σε αυτό το δίσκο. Απλά τραγούδια, τεχνικά, αλλά γεμάτα με το συναίσθημα που χρειάζονται για να σε συνεπάρουν με την χαρακτηριστική φωνή του Halford, ένας άνδρας ο οποίος έφερε την μόδα των metalheads με τα δερμάτινα και τα καρφιά στο ντύσιμό τους.

Αριστούργημα, όχι μόνο επειδή έχει μέσα κομματάρες που ακούγονται παντού ακόμα και σήμερα, αλλά γιατί οι Άνδρες που το έγραψαν, το έβγαλαν σε κυκλοφορία με εξώφυλλο χωρίς κανένα αναγνωριστικό πάνω. Ούτε τίτλο, ούτε συγκρότημα, ούτε τίποτα.
Έπρεπε να το ψάξεις. Θεωρείται ένα από τα δισκάκια με τις μεγαλύτερες πωλήσεις στην ιστορία της μουσικής.

Ο δίσκος που βάζει για τα καλά τους Metallica στην πρώτη γραμμή της σκληρής μουσικής με πιο τεχνικά κομμάτια από το πρώτο τους album και εξερευνώντας φιλοσοφικά ζητήματα με ίση δόση αγριάδας και βαριάς κιθάρας.
Θα βρεις κομμάτια όπως το Fade To Black, που θεωρείται η πρώτη power μπαλάντα, το Creeping Death και το Trapped Under Ice, τραγούδια που ως άνδρας σίγουρα έχεις ακούσει ακόμα και αν δεν έχεις πάει ποτέ σε ροκάδικο.

Ο δίσκος που όρισε την απαρχή του Metal και επηρέασε καλλιτέχνες παγκοσμίως. War Pigs, το ομώνυμο Paranoid και το Iron Man είναι μέσα. Είμαι σίγουρος πως το ότι έντυσαν τον κινηματογραφικό Iron Man με το αντίστοιχο τραγούδι αυτού του δίσκου, το έκανε να δέσει περισσότερο στο μυαλό του κοινού.
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-1962600-1276945889.jpeg.jpg)
Φαντάσου μια ανδροπαρέα να μπαίνει σε έναν αχυρώνα κάπου στην επαρχία της Αγγλίας που προσάρμοσε ο Steve Harris, για να τραγουδήσουν και να περάσουν καλά με νέα τραγουδάκια, ποτά, τσιγάρα και ποιος ξέρει τι άλλο;
Το αποτέλεσμα αυτού ήταν το Fear Of The Dark με τραγούδια όπως το ομώνυμο, που παίζει σε κάθε συναυλία των Iron Maiden 25 χρόνια μετά.

Με τραγούδια που σίγουρα έχεις σιγοτραγουδήσει, όποιο είδος μουσικής και να έχεις ακούσει, το Californication είναι σύμφωνα με το Rolling Stones Magazine, μέσα στη λίστα με τα 500 καλύτερα album όλων των εποχών.
Πολλά σεξουαλικά υπονοούμενα, σαρκαστική διάθεση, τα καλύτερα φωνητικά μέχρι εκείνη τη στιγμή από τον Antony Keidis και ένα κερδισμένο Grammy, έτσι για κερασάκι.

Ο δίσκος των ρεκόρ. 9 από τα 11 τραγούδια του κυκλοφόρησαν σαν singles με 5 από αυτά να χτυπάνε κορυφή, το 6ο στην 10άδα και το 7ο να φθάνει ως την 20άδα στα US Top 100.
2 Grammy, το αντίστοιχο Oscar της μουσικής βιομηχανίας και 35 εκατομμύρια πωλήσεις.
Βοήθησε απίστευτα στην δημιουργία του μύθου που ονομάζεται Michael Jackson, που εκτός από ερμηνευτής, έγραψε και τη μουσική σε 9 από τα κομμάτια του δίσκου.

Η απίστευτη ροκ όπερα με πρωταγωνιστή τον Nikki, που ξυπνάει σε μια ψυχιατρική κλινική, ανήμπορος να θυμηθεί οτιδήποτε.
Σιγά-σιγά οι μνήμες επανέρχονται και μαζί και ο θυμός για την εξάρτησή του από την ηρωίνη, για την κοινωνία και το πολιτικό σύστημα.
Σημαντικός χαρακτήρας της όπερας, ο Dr. X, που προσπαθεί να χειραγωγήσει τον Nikki, ώστε να τον μετατρέψει σε… δεν σου λέω άλλα για να μη στο χαλάσω.
Ένας από τους καλύτερους δίσκους Metal όλων των εποχών.

Ένα μεγαλειώδες album που σήμανε την έναρξη του μύθου των Doors, με κομμάτια σημεία αναφοράς για την ροκ και τις ψυχεδελικές τεχνοτροπίες της.
Κομμάτια όπως το Break on through, Light My Fire και το απίστευτο The End για το οποίο ο ίδιος ο Jim Morrison είχε πει πως
Κάθε φορά που το ακούω, σημαίνει κάτι εντελώς διαφορετικό και για μένα.
Όμως πρέπει να έχεις και μερικά δισκάκια με πιο μαζεμένη δισκογραφία κάποιων μύθων.
Από συγκροτήματα και καλλιτέχνες όπως τους παρακάτω, με μεγάλη πορεία πολλών δεκαετιών και επιτυχίες και κυκλοφορίες και επανακυκλοφορίες κτλ, είναι δύσκολο να ξεχωρίσεις κάποιες μεμονωμένες στούντιο δουλειές τους.
Οπότε ξεκίνα με αυτά:

Κυκλοφόρησε λίγες ημέρες μετά τον θάνατο του θρύλου Freddie Mercury και ήταν η τελευταία κυκλοφορία οποιουδήποτε είδους των Queen που έβαλε το χεράκι του κατά την διαδικασία παραγωγής της.
Νο10 σε πωλήσεις στην ιστορία της Βρετανίας(φοβερό αν σκεφτεί κανείς ότι είναι κυρίως τραγούδια από παλιές δουλειές) και φυσικά ανθολόγιο ακουσμάτων με συμμετοχές όπως A Kind Of Magic, Under Pressure (ft David Bowie), I Want It All και άλλα.
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-2129613-1404412879-6004.jpeg.jpg)
Ο πιο badass της λίστας μας, αξίζει σίγουρα μια θέση στη δισκοθήκη σου.
Ο Lemmy κατέβαζε τα Jack Daniels με το μπουκάλι(κυριολεκτικά) και ήταν στη σκηνή μέχρι να πεθάνει στα 70+ του, ενώ οι γιατροί του απαγόρευαν τα πάντα.
Όμως είχε κάνει συμφωνία με τον διάβολο και ζούσε και βασίλευε σαν άνδρας – πατρική φιγούρα όλων των σκληρών του σκληρού ήχου. Έχουν υπάρξει χιλιάδες συλλογές των Motorhead σε κυκλοφορία, αλλά σίγουρα αυτή είναι η καλύτερη.

Άλλη μια συλλογή που πρέπει να έχεις ως άνδρας, που ήρθε και έδεσε με την κυκλοφορία της αυτοβιογραφικής ταινίας του Johnny Cash και έτσι έβγαλε φοβερές πωλήσεις.
Όμως άξιζε τέτοια νούμερα και κάθε άνδρας θα έπρεπε να της δώσει μια σημασία, καθώς πρόκειται για μια ανθολογία χαρακτηριστική ενός χαρισματικού καλλιτέχνη που ξεχώρισε από την country σκηνή της Αμερικής και έγινε όνομα παγκοσμίως.
Έχουν βγει πολλές εναλλακτικές εκδόσεις της ίδιας συλλογής σε διάφορες χώρες, εγώ θα σου πρότεινα όμως την έκδοση της Βρετανίας με τίτλο Ring of Fire: The Legend of Johnny Cash, που έχει μέσα και διασκευές του One των U2 και του Personal Jesus των Depeche Mode.

Οι Γερμανοί ροκερς, πασίγνωστοι στην Ελλάδα, καθώς έχουν παίξει πολλές φορές και σε μέρη που δεν θα πήγαινε ο νους σου, για δεκαετίες μοίραζαν απίστευτες επιτυχίες που έχουν παίξει σε κάθε μας νεανικό πάρτι, αλλά είναι διαχρονικά και επηρέασαν πολλούς καλλιτέχνες άνδρες και γυναίκες.

Όλα τα διαμαντάκια του διαστημάνθρωπου Bowie σε ένα CD που πρέπει να έχεις. Από απλά ριφάκια μέχρι δύσκολες τεχνικά μελωδίες, τα τραγούδια του Bowie σίγουρα σε ταξιδεύουν.
Μοναδικό στυλ, που δεν αντιγράφεται και σε κάθε ένα από αυτά θα βρεις κάτι ξεχωριστό.
Άλλωστε αυτή ήταν και η ιδιοφυία του Bowie, να είναι μοναδικός αλλά όχι μονότονος άνδρας.
Τώρα, αν υπάρχουν άλλοι δίσκοι που πιστεύεις πως αξίζουν να έχεις ως άνδρας, εννοείται πως θα είμαστε εδώ για να διαβάσουμε την άποψη σου. Θεωρούμε ότι συμπεριλάβαμε στο σημερινό άρθρο όλους τους κλασικούς δίσκους που κάθε Άνδρας Αξίας πρέπει να έχει ακούσει, αλλά από εκεί και ύστερα, όλα είναι θέμα προσωπικού γούστου και προτιμήσεων.
Και αν βαρέθηκες να ακούς μουσική, τότε δες εδώ

Καλή συνέχεια
The post 15 Μουσικοί Δίσκοι που πρέπει να Έχεις ως Άνδρας Αξίας appeared first on Men of Style.
]]>Άνδρες που Θαυμάζουμε: Jimi Hendrix Διαβάστε Περισσότερα »
The post Άνδρες που Θαυμάζουμε: Jimi Hendrix appeared first on Men of Style.
]]>Το άρθρο που ακολουθεί, αποτελεί το πρώτο από μια σειρά άρθρων σχετικά με επιτυχημένους άνδρες που αξίζουν τον θαυμασμό μας. Σε αυτό το άρθρο θα μάθεις για τον Johnny Allen Hendrix, γνωστό ως Jimi Hendrix, τραγουδιστή, συνθέτη και σημαντικότερο κιθαρίστα όλων των εποχών, σύμφωνα και με το Rock Hall of Fame.

Ο Hendrix γεννήθηκε στις 27 Νοεμβρίου του 1942 και ξεκίνησε να παίζει ακουστική κιθάρα σε ηλικία 15 ετών. Λέγεται ότι το πρώτο κομμάτι που έπαιξε στην κιθάρα ήταν το Peter Gunn theme.
Μετά την θητεία του στον στρατό το 1961 ξεκίνησε να παίζει σε διάφορες μπάντες έως το 1966, οπότε και βρέθηκε στην Αγγλία. Εκεί τον ανέλαβε ο μπασίστας των Animals, Chas Chandler και μέσα σε λίγους μήνες κυκλοφόρησε τις πρώτες του επιτυχίες.
Μέσα σε ελάχιστο χρονικό διάστημα μπήκε στο ΤΟP10 της Μεγάλης Βρετανίας με 3 τραγούδια του, ενώ δεν άργησε να γίνει νούμερο 1 και στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Λίγα χρόνια μετά κατάφερε να γίνει ο πιο ακριβοπληρωμένος κιθαρίστας στον κόσμο, παίζοντας σε παγκοσμίου φήμης φεστιβάλ, όπως αυτό του Woodstock.
Η καριέρα του Hendrix διήρκεσε στην ουσία μόνο μια οκταετία (1962-1970) παρόλα αυτά υπήρξε καθοριστική για την εξέλιξη της rock μουσικής. Ο Hendrix επηρεάστηκε από την blues μουσική, η οποία ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής εκείνη την εποχή και κατάφερε να συνδυάσει τον ήχο των blues με τον ήχο της rock, δημιουργώντας έναν νέο ήχο που δεν είχε ακουστεί ποτέ ξανά και ξετρέλανε τα πλήθη!
Η χρήση ηλεκτρικών ενισχυτών και μεικτών τον βοήθησε να αναδείξει την μουσική του, να καθιερωθεί και να εμπνεύσει άλλους καλλιτέχνες.
Με το τέλος της καριέρας του είχε καταφέρει να αλλάξει την μουσική και παρόλο που υπάρχει η άποψη ότι δεν είχε τις απαραίτητες θεωρητικές γνώσεις, είναι σημαντικό να κρίνουμε τον Hendrix με κριτήριο την αυθεντικότητα του.
Ο Pete Townshend, κιθαρίστας των Who, είχε πει για τον Hendrix ότι ομόρφυνε τον ήχο της ηλεκτρικής κιθάρας. Ο Hendrix πραγματικά ήταν ένας επαναστάτης της μουσικής, με όπλο του μια κιθάρα Fender Stratocaster.
Όπως ο ίδιος έλεγε “Η μουσική δεν λέει ψέμματα. Αν υπάρχει κάτι που μπορεί να αλλάξει τον κόσμο, αυτό είναι η μουσική”
Από τα όσα ο Hendrix είχε κατά καιρούς πει, μπορεί κανείς να αντιληφθεί την αγάπη του για την μουσική, για τον rock τρόπο ζωής και για την ίδια την ζωή, καθώς επίσης και το μέγεθος της σοφίας του.

Όλοι οι δίσκοι του Hendrix, όσο ήταν εν ζωή, έγιναν πλατινένιοι, ενώ κυκλοφόρησαν και δίσκοι μετά τον θάνατό του, ορισμένοι από τους οποίους έγιναν χρυσοί και πλατινένιοι και έφτασαν σε υψηλές θέσεις στα charts.
Βραβεύτηκε πολλές φορές, τόσο εν ζωή, όσο και μετά θάνατον, ενώ αξίζει να σημειωθεί ότι ψηφίστηκε ως ο καλύτερος κιθαρίστας όλων των εποχών και καλύτερος καλλιτέχνης όλων των εποχών.
Όπως είναι φυσικό, ακόμη και σήμερα ο Hendrix έχει πιστούς οπαδούς κάθε ηλικίας, οι οποίοι ακούν και εμπνέονται από την μουσική του, σε όλο τον πλανήτη.
Πριν εμφανιστεί ο Hendrix, κανείς δεν ήταν σαν αυτόν. Μετά όλοι ήθελαν να είναι σαν αυτόν και αυτό είναι μια ακόμη μεγάλη του επιτυχία.

Στα παρακάτω links θα βρεις μερικά από τα δημοφιλέστερα τραγούδια του Jimi Hendrix. Αξίζει να το ψάξεις περισσότερο και να ακούσεις και άλλες συνθέσεις του.
Purple Haze, Freedom, Foxy Lady, Hey Joe, Voodoo Child
Ο Jimi Hendrix πέθανε σε ηλικία 27 ετών τον Ιανουάριο του 1970. Κανείς δεν ξέρει τι θα μπορούσε ακόμη να προσφέρει στην μουσική, το σίγουρο είναι ότι μέσα σε ελάχιστα χρόνια κατάφερε να επιδράσει με μοναδικό τρόπο και αυτός είναι ακόμη ένας λόγος που τον θαυμάζουμε!
Καλή συνέχεια
The post Άνδρες που Θαυμάζουμε: Jimi Hendrix appeared first on Men of Style.
]]>9 Απίστευτα Μαθήματα που Διδάχτηκα Ακούγοντας ΡΟΚ Μουσική! Διαβάστε Περισσότερα »
The post 9 Απίστευτα Μαθήματα που Διδάχτηκα Ακούγοντας ΡΟΚ Μουσική! appeared first on Men of Style.
]]>Η ροκ μουσική έχει εκατομμύρια fans σε όλον τον κόσμο. Είναι το είδος μουσικής που είναι συνδεδεμένο με την επανάσταση γι’ αυτό έχει εμπνεύσει κυρίως τους νέους. Επίσης έχει εμπνέυσει και πολλούς μεγάλους έρωτες.
Μερικά ροκ συγκροτήματα επηρέασαν και συνεχίζουν να επηρεάζουν και να ακούγονται, παρά το γεγονός ότι έχουν περάσει πάρα πολλά χρόνια από τότε που ξεκίνησαν.

Το παρόν άρθρο γράφεται υπό την μουσική συνοδεία ενός εκ των αγαπημένων μου τραγουδοποιών:
O Blackie Lawless με τους WASP, το 1992 έβγαλε το Crimson Idol, ένα album που έμελε να γίνει ένα από τα καλύτερα concept albums της Rock / Metal σκηνής παγκοσμίως και να χαράξει τις ψυχές εφήβων μιας ολόκληρης γενιάς. Εφήβων που το άκουσαν, συνδέθηκαν με τον πρωταγωνιστή των τραγουδιών, τον Jonathan και είδαν τον εαυτό τους μέσα από τις περιπέτειές του.
Βάζω εδώ το link με το album σε περίπτωση που θες να διαβάσεις το υπόλοιπο άρθρο με background μερικές νότες του.
Βλέπεις, ο Jonathan, ήταν ένας ήρωας που είχε όνειρα, ήθελε να γίνει κάποιος και να τον θαυμάζει ο κόσμος, αλλά ένιωθε πως δεν τον καταλαβαίνει κανείς. Είχε κάποιες τάσεις φυγής και όσο μεγάλωνε καταλάβαινε τα λάθη του αλλά και τον κόσμο καλύτερα. Σου θυμίζει κάποιον;
Εγώ το ανακάλυψα λιγάκι πιο μετά. Στα 11-12, καλοκαίρι του 1996, σε οικογενειακές καλοκαιρινές διακοπές με γονείς και θείους. Ο πρώτος μου ξάδερφος, 17 χρονών, συνεχώς με ένα Walkman κασέτας τότε, στο χέρι.
Κάποια στιγμή τον βλέπω να έχει τα ακουστικά στα αυτιά και να χτυπιέται παίζοντας airdrums. Στο παιδικό μυαλό μου, μου φάνηκε τόσο αστείο και σαν παιχνίδι! Του ζητάω να ακούσω τι ακούει.
Δεν είναι εκπαιδευμένο το αυτί σου
Μου λέει. Τον πιέζω.
ΟΚ μου λέει θα σου βάλω το πρώτο τραγούδι
Γυρνάει την κασέτα στην αρχή. Βάζω τα ακουστικά και πατάει PLAY. Ένας ποταμός από χτυπήματα πλημμυρίζει τα αυτιά μου και ένας χείμαρρος συναισθημάτων την ψυχή μου.
Aint my Bitch των Metallica από το album που μόλις είχαν βγάλει, το Load.

Δεν ήξερα τι να νιώσω. Αλλά κατάλαβα ότι αυτό ήταν κάτι σημαντικό. Και είδα τι ακολούθησε. Το πρώτο μου CD player, τα πρώτα μου CD (Scorpions – Love at first sting και Iron Maiden – Number of the beast), χιλιάδες ώρες ακρόασης, χιλιάδων τραγουδιών και άλμπουμ, μια τεράστια δισκοθήκη που την θαυμάζω ακόμα και επέζησε της MP3 και Streaming εποχής και μερικά μαθήματα τα οποία θέλω να μοιραστώ μαζί σου.
Ότι ζεις, υπάρχει ένας καλλιτέχνης που το έχει κάνει ροκ μελωδία και στοίχους, ακριβώς όπως το νιώθεις εκείνη τη στιγμή.
Γνωρίζοντας σε βάθος την ροκ μουσική, που συγγενεύει, επηρεάζεται και συμπράττει με πολλά είδη, έμαθα από σκληρό μέταλ και κλασσική μουσική μέχρι blues και jazz fusion και εκτιμούσα την τεχνική και το συναίσθημα που προσφέρει κάθε μία από αυτές.
Κάθε φορά που απαιτείται να αποδώσω σε υψηλό επίπεδο, βάζω μια rock playlist να παίζει. Φυσικά και άλλα είδη μουσικών μπορούν να σε ανεβάσουν αλλά δεν μπορώ να φανταστώ να υπεραποδίδω ακούγοντας Πλιάτσικα, Βέρτη ή Αμανέ!
Η μουσική μπορεί να συνδεθεί με πολύ ευχάριστα συναισθήματα και γιατί όχι να σε κάνει ευτυχισμένο. Πριν συνεχίσεις δες το παρακάτω επεισόδιο από το ελληνικό podcast Apla+Andrika. Συζήτηση για τα πράγματα που μας κάνουν ευτυχισμένους.

Από τα ρούχα ως το πώς διεκδικείς στη ζωή σου. Με μια ποικιλία τέτοια που αν η ζωή είχε soundtrack να παίζει, αυτό θα ήταν το Bohemian Rhapsody των Queen!
Κάτι που έμαθα από την ροκ μουσική είναι πως τα κλασσικά κομμάτια, δεν έγιναν κλασσικά επειδή αρέσουν σε πολλούς, αλλά επειδή επηρέασαν άλλους και αντέγραψαν στοιχεία τους. Όπως γίνεται και στη ζωή. Μπορεί να μην αρέσει η αυθεντικότητα πάντα, αλλά όταν κάτι είναι πρωτοπόρο, το αντιγράφουν πολλοί.
Το Load των Metallica αλλά και το Lulu και το Reload, ξένισαν τους οπαδούς τους. Ήταν λάθη, πειραματισμός, ξεπούλημα στο mainstream, όπως θες πες τα. Όμως και αυτά συνετέλεσαν στο τεράστιο όνομα που λέγεται Metallica. Απεναντίας, τους έκαναν γνωστούς και σε άλλο κοινό που το Master of Puppets ας πούμε δύσκολα θα τους έβαζε, δημιουργώντας έτσι το θρύλο τους!

Βλέπε Rolling Stones στην παραπάνω φώτο από συναυλία περσινή.
Μας νοιάζει πολύ το που πάμε και το πότε φθάνουμε αντί να απολαύσουμε αυτό που ζούμε μαζί με τους ανθρώπους μας. Βάλε 2 βιρτουόζους δίπλα σου, ο καθένας στο τομέα του και δώσε την παράσταση της ζωής σου. Μη σε νοιάζει αν παίζεις για έναν θεατή ή 100.000 ή πόσα CD πούλησες. Απλά πέρνα καλά
Μείνε μακριά.
Τέλος, η μουσική είναι μια παγκόσμια γλώσσα γεμάτη συναισθήματα, θα μπορούσε να πει κανείς. Από τη μουσική μπορείς να μάθεις πολλά πράγματα, να μπεις σε σκέψεις, να αναρωτηθείς ποιος είσαι και ποιοι πραγματικά είναι οι στόχοι σου.
Κυρίως όμως , η μουσική -όπως η ροκ για μένα- μπορεί να σε φέρει σε επαφή με τα συναισθήματά σου, να μιλήσει στην ψυχή σου και να σου δώσει έναν ακόμα τρόπο έκφρασης.
Με αφορμή μια συζήτηση για το αγαπημένο μου είδος μουσικής, να σου πω ότι είναι εντελώς υποκειμενικό το είδος της μουσικής που θα εκφράζει εσένα. Πιθανόν να σε εκφράζουν καλύτερα άλλα είδη. Ένα μουσικό είδος δεν υποδηλώνει, ούτε καθορίζει κάτι για εσένα άλλωστε. Την αξία σου την ορίζεις εσύ.
Καλή συνέχεια
The post 9 Απίστευτα Μαθήματα που Διδάχτηκα Ακούγοντας ΡΟΚ Μουσική! appeared first on Men of Style.
]]>Είναι η Απόλυτη Γυναίκα για Σένα αλλά Δεν Θέλει να το Ξέρει! Διαβάστε Περισσότερα »
The post Είναι η Απόλυτη Γυναίκα για Σένα αλλά Δεν Θέλει να το Ξέρει! appeared first on Men of Style.
]]>Στα σύγχρονα λαϊκά άσματα, ο προσεκτικός παρατηρητής που θα διαβάσει ανάμεσα στις γραμμές των στίχων, θα βρει ένα μοτίβο. Αυτό που κάποιος προσεκτικός θα βρει, είναι το εξής : Πολλά από αυτά υποστηρίζουν και προωθούν μια εικόνα για την γυναίκα που ίσως και η ίδια η γυναίκα δεν την θέλει.
[su_box title=”Προσοχή” title_color=”#f42121″ radius=”4″]Όχι το ότι είναι κλαψιάρικα, δεν έχουν καμία σχέση με την σωστή ανδρική συμπεριφορά και υποβαθμίζουν συνεχώς το ανδρικό πρότυπο. Αυτά είναι ξεκάθαρα.[/su_box]
Βάζουν την γυναίκα σε βάθρο – την κάνουν θεά – την ορίζουν ως το ιδανικό και της δίνουν την πρωτοβουλία των αποφάσεων για την εξέλιξη της σχέσης!

Δες εδώ ένα πολύ ενδιαφέρον βίντεο με τους 5 λόγους για να μην ξαναγυρίσεις στην πρώην.
Παρακάτω μερικά παραδείγματα από εντελώς τυχαία επιλογή που αν κάνεις μια ίδια θα σου πάρει περίπου 15 δευτερόλεπτα λόγω του πλήθους των διαθέσιμων αντίστοιχων έργων δημιουργίας.

Έψαχνα χρόνια να σε βρω σαν το κρυμμένο θησαυρό – Πλούταρχος,
Θα σε περιμένω, Θα σε περιμένω
Θα ‘χω το φως του δωματίου αναμμένο – Σφυράκης
Είπες να κάνω υπομονή
να μην τεντώνω το σκοινί
και εγώ εδώ σε περιμένω – Βαρδής
Και περιμένω πότε θ’ αρχίσεις ν’ αγαπάς
με πάθος αποφασισμένο – Λιδάκης
Υπάρχω για να σ’ ανασαίνω
υπάρχω για να σ’ αγαπώ
υπάρχω για να περιμένω
πεθαίνω για σένα να ζω – Πουλόπουλος .
ΟΚ μπορώ να καταλάβω τις προσπάθειες που κάνει ο κάθε καλλιτέχνης – στιχουργός να εκφραστεί – να δημιουργήσει ή απλά να ταιριάξει ομοιοκαταληξίες, αλλά σε γενικές γραμμές, στο θέμα γυναίκα θέλουν λίγο βοήθεια.

Φυσικά, κρίνοντας με καλή θέληση και εξαιρώντας την υπερβολή της ποιητικής αδείας, μπορώ να δεχθώ και να υποστηρίξω το δικαίωμα του καθενός να εκφράζεται σε μια γυναίκα όπως θέλει – ασχέτως αν αυτό πετυχαίνει ή όχι!
[su_note note_color=”#b2afc8″ text_color=”#0f0d0d” radius=”14″]Αυτό που δεν μπορώ να δεχθώ και να υποστηρίξω, είναι η πλύση εγκεφάλου που σου κάνουν στο ραδιόφωνο – στην τηλεόραση – στα clubs – στις συναυλίες και όπου δίνεται βήμα για τις δημιουργίες τους. [/su_note]
Δεν μπορώ να δεχθώ ότι όποιος έχει βήμα και μέσο έκφρασης, μπορεί να δίνει τόσο λάθος πληροφορίες στο κοινό του.
Όταν διεκδικείς, δείχνεις ότι είσαι ένας Άνδρας Αξίας με κριτήρια και επιθυμίες. Όταν κυνηγάς, αυτή η εικόνα αλλάζει. Πού σταματάει όμως η διεκδίκηση και που ξεκινάει το κυνήγι; Σήμερα ο Χρήστος θα απαντήσει σε αυτό το ερώτημα, αλλά θα σου δώσει επίσης και τους 5 σημαντικότερους λόγους για να σταματήσεις να την κυνηγάς.

Θα σου πω μερικές απλές διαπιστώσεις – που αν μας παρακολουθείς καιρό θα τις έχεις εντοπίσει ήδη – οι οποίες έρχονται σε αντίθεση με τις προτάσεις των καλλιτεχνών.
Και σίγουρα οι γυναίκες θα συμφωνήσουν γιατί :
Υπάρχει κάτι που λέγεται preselection ή αλλιώς προεπιλογή. Θέλουμε κάτι που θέλουν όλοι οι άλλοι γιατί πιστεύουμε ότι είναι καλό. Μια γυναίκα ειδικότερα, αν δει έναν άνδρα που τον θέλουν και άλλες, αμέσως στα μάτια τους αποκτά μεγαλύτερη αξία.
![]()
Αν λοιπόν εσύ, ακούσεις τους φίλους καλλιτέχνες επικοινωνώντας ουσιαστικά ότι δεν υπάρχει τίποτα άλλο για σένα εκτός από αυτήν και το να κυνηγάς την απόλυτη γυναίκα, τότε δεν κερδίζεις ακριβώς.
Οι γυναίκες θέλουν άνδρες ηγέτες. Όχι αποκλειστικά με την έννοια του να οδηγούν άλλους ανθρώπους αλλά κυρίως την ίδια τους τη ζωή. Αυτό συμπεριλαμβάνει και την σχέση σας!
Αν περιμένεις απλά και δεν δρας ή αν έχεις αφήσει τη ζωή σου στα χέρια μιας γυναίκας – ευθύνη που δεν θέλει – δείχνοντας έτσι τα ευγενή αισθήματά σου, έχεις τεράστιο θέμα.
Οι γυναίκες θέλουν άνδρες που θα τις διεκδικήσουν αλλά δεν θα τρέχουν και από πίσω τους. Μια γυναίκα θέλει από τον άνδρα να την διεκδικήσει ανδρικά και εμείς οφείλουμε να το κάνουμε μέχρι εκείνο το σημείο που δεν μειώνει την αξία μας στα μάτια της.
Δες στο παρακάτω βίντεο μέχρι που αξίζει να διεκδικείς μια γυναίκα.

Αν περιμένεις «όλο το βράδυ να βγει το παραθύρι της» και αν είσαι «έξω από το σπίτι της με το αμάξι και κοιτάς», καταλαβαίνει όχι ότι έχει τόσο μεγάλη αξία για σένα, αλλά ότι εσύ δεν δίνεις την πρέπουσα αξία στον εαυτό σου αλλά και πως δεν έχεις άλλες επιλογές.
Έχε στο μυαλό σου πως δεν είναι κακό να εκφραστείς – κακό είναι να εκφράζεσαι υπερβολικά. Δεν είναι κακό να έχεις δυνατά συναισθήματα – κακό είναι να μην έχεις συναίσθηση του που οδηγούν. Δεν είναι κακό να έχεις ξεχωρίσει μια γυναίκα – αρκεί να ξέρει ότι έγινε από επιλογή και όχι από ανάγκη.
Κουράστηκες να μην παίρνεις αυτό που σου αξίζει στο φλερτ και τις γυναίκες; Υπάρχει λύση για να βρεις την απόλυτη γυναίκα για σένα. Πάτα εδώ.
Καλή συνέχεια
The post Είναι η Απόλυτη Γυναίκα για Σένα αλλά Δεν Θέλει να το Ξέρει! appeared first on Men of Style.
]]>