Στις ημέρες μας οι ταινίες πορνό είναι από τις μεγαλύτερες βιομηχανίες που επηρεάζουν τον άνδρα.

Η συντριπτική πλειοψηφία (ανεξαρτήτου φύλου), βλέπει ταινίες πορνό.

Αμέσως αυτό γίνεται ένα συνηθισμένο κομμάτι της κοινωνίας που ζούμε.

Όταν γίνεται τόσο οικείο είναι λογικό να το βλέπεις σαν κάτι που φυσιολογικά μπορείς να κάνεις και εσύ χωρίς να υπάρχει κάποιο πρόβλημα.

Όμως είναι έτσι;

Τι  συμβαίνει στο μυαλό του ανθρώπου όταν βλέπει ακατάλληλες ταινίες πορνό;

Είναι τελικά αθώο και ψυχαγωγικό ή καταστροφικό και αδιέξοδο για τον σύγχρονο άνδρα;

Αυτό το άρθρο δεν έχει σκοπό να δημιουργήσει προπαγάνδα για την βιομηχανία πορνό.

Όπως θα δεις παρακάτω γράφω αυτό το άρθρο για να σου δείξω, πως οι ταινίες πορνό μπορούν να επηρεάσουν την προσωπικότητα σου.

Για αυτό αν βλέπεις πορνό ταινίες συχνά συνέχισε να διαβάσεις.

Ακόμα αν εσύ δεν βλέπεις ταινίες πορνό αλλά γνωρίζεις κάποιον που το κάνει φανατικά μοιράσου αυτό το άρθρο.

Οι Αριθμοί για τις Ταινίες Πορνό

Ας ξεκινήσουμε από του αριθμούς.

Έτσι κι αλλιώς τα πάντα στην ζωή είναι αποτελέσματα και μετρώνται με αριθμούς.

Δεν είναι λοιπόν τι κάνω εγώ, εσύ, ο γείτονας ή φίλος σου, αλλά αυτές οι μετρήσεις είναι σε παγκόσμια κλίμακα.

Έτσι λοιπόν το αποτέλεσμα ότι το 97% κάποια στιγμή στην ζωή του έχει δει ταινίες πορνό δεν περνάει απαρατήρητο.

Όμως λες εντάξει κάποια στιγμή στην ζωή του κάποιος μπορεί να έχει δει, δεν είναι και μεγάλη υπόθεση.

Ωστόσο το 94% λέει πως έχει δει πορνό τους τελευταίους έξι μήνες.

Αρχίζει και γίνεται λίγο πιο σοβαρό το θέμα.

Συνεχίζοντας την έρευνα το 82% λέει ότι είναι τακτικοί θεατές πορνό. Δηλαδή λιγότεροι από το 20% είναι εκείνοι που δεν είναι τακτικοί θεατές.

Τι σημαίνει τακτικός θεατής;

Η μέση συχνότητα θέασης ενός τακτικού θεατή είναι τρείς με τέσσερις φορές την εβδομάδα και ο χρόνος που αφιερώνει κάθε φορά είναι μεταξύ 15-30 λεπτών.

Οι περισσότεροι το θεωρούν σαν λύση. Για παράδειγμα όταν βαριούνται και δεν έχουν τι να κάνουν.

Μπορεί να βρίσκονται σε σεξουαλική απόγνωση επειδή έχουν καιρό να πάνε με γυναίκα.

Άλλοι νομίζουν ότι είναι καλύτερα να είσαι στην μοναξιά και με αυτόν τον τρόπο καλύπτουν την ικανοποίηση.

Ακόμα υπάρχουν ισχυρισμοί ότι αποβάλει το στρες ή ότι είναι ψυχαγωγικό.

Αντί να δει μια οποιαδήποτε ταινία προτιμάει μία ταινία πορνό.

Ακόμα μερικοί λένε ότι είναι ένας τρόπος εκμάθησης για να γνωρίσει ή να εμπλουτίσει περισσότερο τον  τομέα του σεξ.

Πώς το Πορνό Γίνεται Εθιστικό για Εσένα

Όλα τα παραπάνω είναι αυτά που λέει ή σκέφτεται κάποιος για να δει ταινίες πορνό.

Αλλά όταν γίνεται συνήθεια και είσαι συχνός χρήστης, μήπως γίνεσαι εθισμένος σε αυτό;

Ο σεξουαλικός σου χαρακτήρας αρχίζει να διαμορφώνεται στην εφηβεία.

Σε εκείνη την ηλικία είσαι πιο ευάλωτος και είναι πιο εύκολο να σε απορροφήσει αυτή η βιομηχανία πορνό.

Γιατί απλά δεν έχεις τις επιλογές για να κάνεις κάθε ημέρα σεξ, αλλά κάθε ημέρα έχεις την επιθυμία να κάνεις σεξ.

Οπότε βρίσκεις την εύκολη λύση του υπολογιστή, ικανοποιείσαι και την επόμενη ημέρα ξανά και μετά ξανά μέχρι που γίνεται συνήθεια.

Στην συνέχεια νιώθεις ευχαρίστηση και ικανοποίηση, για αυτό και το κάνεις επανειλημμένα.

Δηλαδή το μυαλό σου ενδίδει στο ερέθισμα και εκείνη την στιγμή και μπορείς να βρεις την απόλαυση που θέλεις.

Όμως ότι επαναλαμβάνεις συχνά, δημιουργεί μία συνήθεια και μετά από αυτό γίνεται σαν δεύτερη φύση σου.

Υπάρχουν νευρολογικά κυκλώματα που κυβερνούν τον εγκέφαλο του ανθρώπου και είναι εκείνα που τον οδηγούν, τον κρατούν ή τον ωθούν να κάνει οτιδήποτε.

Δες στο παρακάτω βίντεο γιατί είναι απαραίτητο να περιορίσεις έστω τις ταινίες πορνό. Τσέκαρε:

Όμως τι Συμβαίνει στο Μυαλό σου όταν Βλέπεις Πορνό

Τι είναι αυτό που κάνει τόσο δυνατή αυτή την συνήθεια;

Η επιθυμία και η κινητοποίηση για να κυνηγήσεις το σεξ, προέρχεται από την ορμόνη που λέγεται ντοπαμίνη. Η ντοπαμίνη είναι ένας νευροδιαβιβαστής ανταμοιβής και απόλαυσης.

Δηλαδή από την στιγμή που νιώθεις απόλαυση εκρέεις ντοπαμίνη και αυτό σου δίνει κίνητρο ή την καθοδήγηση να κάνεις περισσότερα από αυτό που σε έκανε να νιώσεις ωραία.

Όταν υπάρχουν μεγαλύτερα επίπεδα την ορμόνης στον οργανισμό σου αυξάνεται η κινητικότητα στο σύστημα ανταμοιβής.

Εκεί υπάρχει το κέντρο για διάφορες απολαύσεις όπως, φαγητό, σεξ, ουσίες όπως αλκοόλ και νικοτίνη.

Ναι καλά κατάλαβες υπάρχει έκρηξη ντοπαμίνης σε όλες τις απολαύσεις, όπως για παράδειγμα το φαγητό ή το γυμναστήριο.

Όμως η σεξουαλική διέγερση και οργασμός σου δίνει την μεγαλύτερη δόση ντοπαμίνης.

Για αυτό όσο περισσότερο εκρέεις ντοπαμίνη τόσο μεγαλύτερη σύνδεση αποκτάς με την συγκεκριμένη συνήθεια.

Επίσης έρευνες δείχνουν ότι αυτή η ορμόνη είναι το βαρόμετρο που μετράει την αξία που έχει για εσένα η κάθε εμπειρίας.

Οπότε αν αρχίζει το πορνό και δεν σε γεμίζει, θα αναζητήσεις κάποιο άλλο στυλ πορνό που φυσικά είναι πανεύκολο να βρεις στο διαδίκτυο.

Οι βιολόγοι λένε ότι δέχεσαι υπερβολική διέγερση ερεθισμάτων που έχει επιρροή επάνω σου, γιατί βλέπεις κάτι εικονικά ιδανικό και το μεγεθύνεις.

Ακόμα η ντοπαμίνη παρουσιάζεται όταν ανυπομονείς για κάτι.

Οπότε πολλές φορές κάποιος που πιέζεται από την καθημερινότητα του, δεν βλέπει την ώρα να πάει σπίτι και να νιώσει απόλαυση.

Πώς Επηρεάζει την Ζωή Σου

Είναι αποδεδειγμένο ότι επηρεάζει την ζωή σου το να είσαι εθισμένος στο πορνό.

Μελέτες δείχνουν ότι δημιουργούνται συμπτώματα και τα κυριότερα είναι ότι, αν είσαι εθισμένος στο πορνό απευαισθητοποιείς τον εαυτό σου στις πραγματικές γυναίκες.

Δίνει στον άνδρα νέα στάνταρ ομορφιάς που στην φυσιολογική ζωή συναντάς πιο δύσκολα.

Ακόμα και αν συναντήσεις μία γυναίκα που είναι πολύ όμορφη για εσένα, δεν την διεκδικείς.

Άλλο ένα σύμπτωμα είναι ότι η ικανοποίηση με πορνό ταινίες ρίχνει την αυτοπεποίθηση σου.

Κάποια άλλα συμπτώματα που εμφανίζονται είναι χαμηλά επίπεδα ενέργειας, έλλειψη συγκέντρωσης, σεξουαλικό άγχος, πρόωρη εκσπερμάτωση, σεξουαλική δυσλειτουργία.

Επίσης η κλιμάκωση σε ολοένα και πιο σκληρά είδη πορνό σε κάνει να πιστεύεις ότι αυτή είναι μία φυσιολογική σεξουαλική διέγερση.

Σε επέκταση φτάνεις να απογοητεύεσαι από την σύντροφο επειδή δεν είναι παρόμοια με την σύγκριση που κάνεις δηλαδή με πορνό σταρ.

Συνεπώς είναι πιο εύκολο να μην ικανοποιείσαι από μία σχέση στην ζωή σου.

Αυτό βασίζεται στο γεγονός ότι δεν έχεις μία ρεαλιστική πραγματικότητα για το τι είναι το σεξ στην πραγματικότητα.

Η ψυχολογία, συμπεριφορά και συναισθηματικές συνήθειες που διαμορφώνουν τον σεξουαλικό σου χαρακτήρα έχουν να κάνουν με αποφάσεις που παίρνεις.

Συμφωνώ ότι το να πάρεις την απόφαση να βγεις και να διεκδικείς αυτό που θέλεις μπορεί να σε δυσκολεύει.

Όμως η πορνογραφία υποδουλώνει το θεατή σε μία εικόνα, γιατί είναι όλα εύκολα.

Ανοίγεις τον υπολογιστή επιλέγεις ότι θέλεις και ικανοποιείσαι άμεσα. Σκέψου ότι δεν είναι το ίδιο να αγοράζεις το Playboy  ή Penthouse με το να βλέπεις πορνό.

Είναι τελείως διαφορετικό και πιο υγιές από το βίντεο επειδή στο περιοδικό χρειάζεται να βάλεις την φαντασία σου σε λειτουργία.

Το ίδιο θα κάνει με εσένα αν βλέπεις συχνά ταινίες πορνό.

Τελικά η επιθυμία θα γίνει απελπισία που ικανοποιείται με το πορνό.

Εκεί αρχίζει και γίνεται εθιστικό.

Όταν έχεις ορέξεις και θέλεις να εκσπερματώσεις, όταν βαριέσαι, όταν νιώθεις χάλια, θέλεις να νιώσεις στιγμιαία καλά.

Όμως μπορεί να νιώθεις καλά με τις λάθος συνήθειες.

Τι να Κάνεις;

Το καλύτερο είναι να επαναφέρεις την λίμπιντο σου και για να γίνει αυτό πρέπει να διακόψεις αυτή την συνήθεια.

Δες το σαν αποκοπή από κάποιον εθισμό και να δώσε περισσότερη φροντίδα σε εσένα.

Δοκίμασε τον εαυτό σου να απαλλαγείς από ένα είδος εξάρτησης, που δεν το χρειάζεσαι και βρες τον πραγματικό λόγο που το κάνεις.

Κάτσε και σκέψου τι σου αρέσει και σε ικανοποιεί πραγματικά.

Αντάλλαξε το με μία άλλη συνήθεια η δεξιότητα που θέλεις να έχεις.

Ο σκοπός είναι να απαλλαγείς.

Όσο περισσότερο κοιτάς τόσο περισσότερο εθίζεσαι και γίνεται ολοένα και πιο δύσκολο να αποκοπείς.

Το ξέρω πώς είναι δύσκολο να βρεις το κίνητρο να αλλάξεις τις συνήθειές σου. Όμως μπορείς και ο Χρήστος σου είχε δείξει τον τρόπο σε αυτό το video;

Μην το αναβάλεις. Απλά πάρε την απόφαση να ξεκινήσεις και σύντομα θα βλέπεις τα προτερήματα.

Ποια είναι αυτά;

Αρχικά έχεις περισσότερη υπομονή σε όλους τους τομείς.

Το να κάνεις κάτι για μεγαλύτερο χρονικό διάστημα δεν θα σου μοιάζει άπιαστο.

Όταν σταματήσεις να βλέπεις πορνό η συγκέντρωση σου θα ανέβει στο δεκαπλάσιο.

Θα έχεις περισσότερη αυτοπεποίθηση και βεβαιότητα σε όλες σου τις κινήσεις.

Θα εκτοξευτεί η οπτική επαφή με τα άλλα άτομα.

Πώς να Απαλλαγείς

Βάλε καινούργιες συνήθειες και επένδυσε εκεί την ενέργεια σου πιο δυνατός και υπερήφανος.

Όπως το διάβασμα ας πούμε.

Ακόμα διέκοψε αυτό που κάνεις και άλλαξε τελείως την κατάσταση που βρίσκεσαι.

Δηλαδή αν είσαι σπίτι φύγε από τον χώρο που είσαι και κάνε μία βόλτα για 15 λεπτά.

Δούλεψε με το μυαλό σου και συγκεντρώσου κάπου αλλού έτσι ώστε να αντιμετωπίσεις την στιγμή που πας να δείξεις αδυναμία.

Ένα πρόγραμμα γυμναστικής καθημερινά θα βοηθήσει πολύ συν ότι θα προσθέσει στην εικόνα και την αυτοπεποίθηση σου.

Για να ξεφύγεις από την εικονική πραγματικότητα ξεκίνα να φλερτάρεις και να ανακάλυψε την πραγματική ζωή.

Αν δεις μια ελκυστική γυναίκα ξεκίνα να της μιλάς χωρίς να έχεις στο μυαλό σου ότι πρέπει να βρεις μια μαγική ατάκα.

Όταν τελικά αντιμετωπίσεις και αποβάλεις τελείως αυτή την κακή συνήθεια θα έχεις όλα τα οφέλη.

Θα είσαι πιο χαρούμενος , με αυτοπεποίθηση, κοινωνικός και ικανός να αντιμετωπίσεις οποιαδήποτε πρόκληση.

Κλείνοντας:

Τα συμπτώματα μπορείς να κάνουν μέχρι και μήνες αφού έχεις διακόψει.

Όμως η διακοπή είναι το καλύτερο για τον κάθε άνδρα και σίγουρα αξίζει.

Οι ταινίες πορνό είναι ένας κόσμος ευχαρίστησης χωρίς ευθύνες που σε παραλύει.

Όμως μακροπρόθεσμα που ξέρεις που οδηγεί.

Αν δεν αναλάβεις δράση γίνεται συνήθεια η μαλθακότητα και η εύκολη λύση.

Οι περισσότεροι δεν πιστεύουν ότι είναι ο κύριος ένοχος που κρύβεται πίσω από άλλα.

Για αυτό βρες τι πραγματικά σε εκφράζει, ποιος θέλεις να είσαι, με τι να νιώθεις χαρούμενος. Γίνει ο Άνδρας Αξίας που μπορείς!

Αν θέλεις να νιώθεις πραγματική απόλαυση και όχι σκλαβιά, ξεκίνα να βγαίνεις στον πραγματικό κόσμο και φλέρταρε με γυναίκες. Εάν αναρωτιέσαι πώς μπορείς να βρεις το κίνητρο, δες εδώ.

Καλή συνέχεια

The post Ακατάλληλες Πορνό Ταινίες: Πώς Επηρεάζουν την Προσωπικότητα ενός Άντρα appeared first on Men of Style.

Πριν συνεχίσεις να διαβάζεις, να σε προειδοποιήσω ότι το συγκεκριμένο άρθρο περιέχει spoilers. Επομένως, εάν δεν έχεις δει τη συγκεκριμένη ταινία, σκέψου το καλά πριν συνεχίσεις να διαβάζεις.

Τόσο το bulling όσο και οι ψυχικές διαταραχές έχουν πάρει μεγάλη προβολή τα τελευταία χρόνια και έχουν έρθει στο προσκήνιο για διάφορους λόγους, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.

Ωστόσο, η ίδια η κοινωνία, άθελά της, ωθεί σε πολλές περιπτώσεις τα άτομα που πέφτουν θύματα bulling ή που έχουν κάποια ψυχική ασθένεια να αναλάβουν τον ρόλο του θύτη, προκαλώντας οι ίδιοι τελικά προβλήματα στην κοινωνία.

Αυτό ήταν και κάτι που φάνηκε πιο ξεκάθαρα στην ταινία “Joker” με πρωταγωνιστή τον Χοακίν Φίνιξ στον ρόλο του Άρθουρ Φλεκ ή αλλιώς Joker, σκηνοθέτη τον Τοντ Φίλιπς και συμπρωταγωνιστή τον Ρόμπερτ ντε Νίρο.

Οι Warner Bros. Pictures, DC Films, and Joint Effort, σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη, έκαναν μια εξαιρετική δουλειά στην παραγωγή και τη σκηνοθεσία της ταινίας. Απέδωσαν με ρεαλιστικό τρόπο το πώς ένας άνθρωπος με ψυχική διαταραχή, ο οποίος κατά την παιδική και ενήλικη ζωή του δέχεται bulling, μπορεί να προκαλέσει σοβαρά προβλήματα στην κοινωνία και τελικά, να καταλήξει σε απανωτούς φόνους.

Με ποιον τρόπο όμως η κοινωνία συνέβαλε σε αυτό το αποτέλεσμα;

Ταινία “Joker” και Ψυχικές Διαταραχές

Στο επίκεντρο του θέματος του Άρθουρ Φλεκ έρχεται το θέμα με την υγεία του. Ο Άρθουρ πάσχει από συναισθηματική αστάθεια, μια ασθένεια που συνήθως προκαλείται από κάποιο χτύπημα στο κεφάλι. Τα αποτελέσματα αυτής της ασθένειας είναι ότι ο Άρθουρ δεν έχει συναίσθηση του τι είναι σωστό και τι είναι λάθος, τι αστείο και τι όχι.

Γελάει ασυστόλως, ακόμη και σε λάθος στιγμές ή όταν στην πραγματικότητα θα ήθελε να κλάψει, και γενικότερα έχει μια συμπεριφορά εκτός ορίων, χωρίς παράλληλα να μπορεί να κατανοήσει το γιατί οι άλλοι δεν τον αποδέχονται.

Η ίδια του η ασθένεια του προκαλεί δυσκολίες στην καθημερινότητά του, κάτι που είναι φυσιολογικό.

Κλείνεται στον εαυτό του, δεν νιώθει ότι μπορεί να επικοινωνήσει αποτελεσματικά με τους γύρω του, είναι περιθωριοποιημένος, μόνος και ουσιαστικά νιώθει ότι η κοινωνία τον τιμωρεί για την ασθένειά του.

Ό,τι προβλήματα μπορεί να προκύπτουν στην καθημερινή του ζωή , εκείνος αδυνατεί να τα αντιμετωπίσει αποτελεσματικά. Αυτό έχει ως αποτέλεσμα να περιθωριοποιείται ακόμα περισσότερο, να καταβάλλεται από ένα αίσθημα ανικανότητας και τελικά, να δημιουργεί έναν δικό του κόσμο στο μυαλό του, προκειμένου να ξεφύγει από τον πραγματικό.

Ωστόσο, στην ταινία μπορούμε να δούμε ξεκάθαρα το πώς το περιβάλλον του, ο περίγυρός του και η κοινωνία τον ώθησαν στο να χειροτερέψει η κατάσταση της υγείας του και να βρει διέξοδο στον φόνο.

Τι ωθεί όμως έναν άνθρωπο να γίνει δολοφόνος ή, ακόμα χειρότερα, serial killer; Δες το επεισόδιο από το ελληνικό podcast Apla+Andrika με καλεσμένη την ψυχολόγο Dr. Κωνστάντη Λαμπράκη σχετικά με τους serial killers.

Για τον Joker, μοιάζει πως κανένας, ούτε καν η ψυχίατρός του, δεν μπορεί να τον καταλάβει και να τον αποδεχτεί. Και αυτό είναι κάτι που συχνά αντιμετωπίζουν τα άτομα με ψυχικές ασθένειες.

Η κοινωνία δεν έχει καταφέρει ακόμα να σταματήσει να χαρακτηρίζει ως “τρελούς” τους ανθρώπους που έχουν κατάθλιψη, ψύχωση, σχιζοφρένεια ή διπολική διαταραχή. Επιπροσθέτως, σε πολλές περιπτώσεις αυτοί οι άνθρωποι θεωρούνται άκρως επικίνδυνοι.

Το αποτέλεσμα είναι να φορούν μια μάσκα, όπως ακριβώς έκανε και ο Joker. Μια μάσκα με ένα χαμόγελο, προκειμένου να μην φανεί το τι νιώθουν στην πραγματικότητα και πόσο δύσκολο τους είναι να προσεγγίζουν με ψυχραιμία και ρεαλισμό την πραγματικότητα.

Ο Joker Και Η Μάσκα

Όπως ο ίδιος αναφέρει: «Το χειρότερο με το να έχεις μια ψυχική διαταραχή είναι ότι ο κόσμος περιμένει να συμπεριφέρεσαι σαν να μην έχεις.»

Γι’ αυτό και ο ίδιος επιλέγει να φοράει την μάσκα του Joker, αρχικά μεταφορικά παριστάνοντας τον χαρούμενο, και στην πορεία κυριολεκτικά.

Πόσοι άνθρωποι στις μέρες αναγκάζονται να φορούν αυτήν την μάσκα, την μάσκα του χαρούμενου και υγιούς ανθρώπου προκειμένου να μην τους κρίνουν μέσα στην μέρα τους;

Τα άτομα αυτά παραγκωνίζονται συχνά από τους ίδιους τους ανθρώπους που θα έπρεπε να τα αγκαλιάσουν. Είτε πρόκειται για κάποιον γιατρό που χρησιμοποιεί χαρακτηρισμούς ή που διακόπτει την θεραπεία, είτε πρόκειται για κάποιον συγγενή που αποφεύγει να τους μιλήσει, σε κάθε περίπτωση είναι πολύ δύσκολο να βρουν την αποδοχή που τους αξίζει και να νιώσουν ισάξιοι με τους υπόλοιπους ανθρώπους.

Δεν συμβαίνει πάντα αυτό, βέβαια. Απλά, συνήθως, ακόμα και εν έτη 2019, το να έχει κάποιος μια ψυχική διαταραχή είναι θέμα ταμπού.

Επιπροσθέτως, όπως έδειξε και ξεκάθαρα η ταινία Joker, δεν υπάρχει πάντα και η κατάλληλη πρόνοια και ιατρική περίθαλψη ώστε τα άτομα αυτά να ζήσουν μια φυσιολογική ζωή.

Η κοινωνία θέτει συστηματικά τους ανθρώπους με ψυχικές διαταραχές σε δεύτερη μοίρα, όπως άλλωστε κάνει και με πολλές άλλες ασθένειες.

Ωστόσο, όπως είναι γνωστό, για έναν άνθρωπο με κάποια ψυχική ασθένεια, το να παίρνει συστηματικά και ανελλιπώς την αγωγή του είναι αυτό που τον κρατάει ήρεμο και τον βοηθάει να λειτουργήσει αποτελεσματικά στην καθημερινότητά του.

Το σημείο καμπής για τον Joker, όπως και για κάθε άνθρωπο που αδυνατεί να έχει πρόσβαση στην φαρμακευτική του αγωγή, ήταν όταν το κράτος έκανε περικοπές και έκοψε τις χορηγίες για την υγεία.

Αυτό έκανε τη διαταραχή που ήδη είχε και που ήδη τον βασάνιζε να αναλάβει τα ηνία και να τον κάνει να ξεπεράσει τα όρια σε κάθε επίπεδο, καθώς πλέον δεν είχε πρόσβαση στην αγωγή του. Ο Joker, όσο δεν έπαιρνε την αγωγή του, ένιωθε ότι ήταν καλύτερα. Φυσικά, αυτό ήταν μια ψευδαίσθηση, καθώς ήταν τα φάρμακα που τον κρατούσαν σταθερό και κατά κάποιο τρόπο ήρεμο.

Σταδιακά, η μάσκα αυτή έπεσε. Ο Joker, εγκαταλελειμμένος και δίχως κάτι να τον κρατάει, συνειδητοποιεί ότι δεν υπάρχει λόγος να την φοράει πια.

Αποφασίζει να εκφράσει τις χειρότερες από τις αρνητικές του σκέψεις, καταλήγοντας σε απανωτούς φόνους.

Ενδεχομένως, εάν δεν χρειαζόταν να φοράει την μάσκα εκείνη για όλη του τη ζωή, να μην υπήρχε και αυτή η άμεση ανάγκη για να την ξεφορτωθεί.

Ο Joker, Οι Ψυχικές Διαταραχές Και Ο Διαρκής Παραγκωνισμός

Στις περισσότερες περιπτώσεις, τα άτομα με ψυχικές διαταραχές νιώθουν ότι κανείς δεν μπορεί να τους καταλάβει πραγματικά.

Η λεκτική επίθεση που κάνει στην ψυχίατρό του, λέγοντάς του ότι του κάνει όλο τις ίδιες ερωτήσεις και ότι δεν την ενδιαφέρει ουσιαστικά να τον βοηθήσει δείχνει το πόσο εγκαταλελειμμένος ένιωθε ακόμα και από τον μοναδικό άνθρωπο που μπορούσε στην πραγματικότητα να τον βοηθήσει.

Ουσιαστικά, οι άνθρωποι με ψυχικές διαταραχές τιμωρούνται από την κοινωνία. Τόσο ο κόσμος γύρω τους όσο και το πολιτικό σύστημα αδυνατούν να τους βοηθήσουν να επανέλθει η υγεία τους και να ενταχθούν ομαλά στο κοινωνικό σύνολο.

Ασθένειες όπως η κατάθλιψη ή η σχιζοφρένεια αποτελούν ακόμα και σήμερα δείγματα αδυναμίας ή ακόμα και τρέλας για τους περισσότερους ανθρώπους. Δες το επεισόδιο από το ελληνικό podcast Apla+Andrika σχετικά με την κατάθλιψη και την αυτοεκτίμηση, με καλεσμένη την PhDc, M.Sc Ιατρικής Αθηνών Σοφία Τσώλη.

Ενώ οι ίδιοι δεν προκαλούν την διαταραχή τους, επομένως δεν φταίνε, η κοινωνία είναι λες και τους ρίχνει όλη την ευθύνη. Ο Joker γίνεται ο περίγελος των συναδέλφων του επειδή απλά είναι διαφορετικός, κάτι που στη συνέχεια τον ωθεί να δολοφονήσει έναν από αυτούς.

Όλος ο θυμός που συσσωρευόταν για χρόνια μέσα του, όσο ήταν στον ρόλο του θύματος, εκτονώνεται με τους φόνους.

Για εκείνον, έχοντας ζήσει μια ζωή φορώντας την μάσκα του “Happy” και του χαρούμενου, υγιούς ανθρώπου που δεν έχει κάποιο θέμα υγείας στη ζωή του, το να ξεφορτωθεί αυτή την μάσκα είναι ένα βήμα λύτρωσης.

Για πρώτη φορά, όπως παραδέχεται και ο ίδιος, δείχνει το πώς πραγματικά αισθάνεται.

Όμως, εάν βρισκόταν σε ένα κοινωνικό σύστημα το οποίο δεν κατέκρινε τα αρνητικά του συναισθήματα, τα οποία ήταν μόνιμα όπως παραδέχεται ο ίδιος, και αντιθέτως τον αποδεχόταν και φρόντιζε πραγματικά και σε βάθος να νιώθει φυσιολογικός, όλα αυτά θα είχαν ενδεχομένως αποφευχθεί.

Τα αρνητικά του συναισθήματα θα μπορούσε να τα εκτονώσει σε κάτι άλλο, δημιουργικό και παραγωγικό, όπως το να γίνει κωμικός που τόσο κυνηγούσε και ήθελε.

Επιπλέον, για ένα άτομο με ψυχική διαταραχή, όπως άλλωστε και για κάθε άλλο άτομο, το να έχει ένα υποστηρικτικό και υγιές οικογενειακό περιβάλλον που του παρέχει σταθερότητα, θαλπωρή και ασφάλεια είναι εξαιρετικά σημαντικό.

Αυτό ήταν κάτι που έλειπε από τον Joker, όπως άλλωστε λείπει και από πολλά άτομα στις μέρες μας.

Ωστόσο, το βάρος που ένιωθε με το να φροντίζει την μητέρα του, καθώς και η προδοσία που αισθάνθηκε όταν έμαθε ότι εξαιτίας της απέκτησε τη συγκεκριμένη ασθένεια, ήταν αυτά που τον έκαναν να συνειδητοποιήσει ότι δεν υπάρχει τίποτα πλέον που να τον κρατάει, κανένας που να νοιάζεται πραγματικά.

Ενδεχομένως, εάν υπήρχε μια οικογένεια που πραγματικά τον στήριζε, η κατάστασή του να μην είχε επιδεινωθεί τόσο. Σε κάθε περίπτωση, και πάλι οι συνθήκες ώθησαν τον Άρθουρ Φλεκ να πάρει την κατάσταση στα χέρια του και να λύσει το θέμα όπως ο ίδιος νόμιζε.

Μετά από όλα όσα είχε περάσει και χωρίς την αγωγή που τον κρατούσε σταθερό, κατέληξε στο συμπέρασμα ότι ο μόνος τρόπος να εκφραστεί είναι ο φόνος.

Ίσως, τελικά, δεν ήταν και τόσο εκδικητικές οι πράξεις του όσο φαίνονταν στην επιφάνεια. Κατά βάθος, θα μπορούσε κάποιος να πει ότι ήταν μια κραυγή βοήθειας και ένα κάλεσμα για να τον αποδεχτούν επιτέλους οι κάτοικοι της Γκόθαμ Σίτι και να τον προσέξουν.

Συστηματικό Bulling

Ακριβώς λόγω της διαφορετικότητάς του και της ψυχικής διαταραχής του, ο Joker δέχεται διαρκώς bulling.

Τόσο οι συνάδελφοί του, όσο και άγνωστα σε εκείνον άτομα, τον κακοποιούν συστηματικά ψυχικά, συναισθηματικά και σωματικά, με αποτέλεσμα αυτό να ενδυναμώνει και να ενισχύει τα συναισθήματα του παραγκωνισμού και της μοναξιάς που ήδη ένιωθε.

Όχι μόνο δεν είναι αποδεκτός από τον κόσμο, αλλά μάλιστα πολλοί τον βλέπουν ως εχθρό τους.

Από τους συναδέλφους του που τον περιγελούν επειδή όπως λένε είναι “περίεργος”, μέχρι τους υπαλλήλους του Τόμας Γουέιν που του επιτίθενται στο τραίνο, δεν υπάρχει κάποιος που να προσπαθήσει να τον κατανοήσει.

Επιπροσθέτως, πρέπει να λάβουμε υπόψιν μας ότι οι πρώτοι του φόνοι ήταν από θέση άμυνας για την κακοποίηση και το bulling που δεχόταν, το οποίο είχε βάλει σε κίνδυνο τη σωματική του ακεραιότητα.

Και πάλι, η κοινωνία ωθεί έναν άνθρωπο που χρειάζεται βοήθεια στο να προβεί στη βία.

Ακόμα και το πρότυπό του, ο παρουσιαστής Μαρέι Φράκλιν, ο οποίος αποτελεί και το μοναδικό του ψυχολογικό στήριγμα μέσω της μικρής οθόνης, καταλήγει να τον περιγελά και να τον κοροϊδεύει, σπάζοντας έτσι κάθε θετικό ρόλο που θα μπορούσε να πάρει στη ζωή του.

Ουσιαστικά, δεν υπάρχει κάποιος άνθρωπος στη ζωή του πέρα από την μητέρα του που να μην του ασκεί κριτική, κακοποίηση και bulling και που να μην τον ωθεί με τον τρόπο του στο να γίνει δολοφόνος.

Η Θέση Της Κοινωνίας Σε Θέματα Bulling

Θα έλεγε κανείς ότι το αποτέλεσμα και οι πράξεις του Joker κορυφώνονται μετά από μια ομαδική “προσπάθεια” κάθε ατόμου στη ζωή του να τον κάνει να νιώθει ότι δεν αξίζει.

Η ίδια η κοινωνία είναι, σε κάποιες περιπτώσεις, εκείνη που ωθεί ανθρώπους σαν τον Joker να πράξουν χωρίς λογική και να αποκτήσουν παραβατική συμπεριφορά (δεν μιλάω προφανώς για την πράξη του φόνου σε αυτό το σημείο, αλλά για οποιαδήποτε πράξη μπορεί να κάνει ένα άτομο προκειμένου να εκφράσει την αγανάκτησή του που βρίσκεται στο περιθώριο ή που δέχεται bulling).

Ο Joker βιώνει σε έντονο βαθμό την απόρριψη από το κοινωνικό σύνολο, κάτι που τον βάζει σε θέση άμυνας. Ωστόσο, το ίδιο συμβαίνει και με όλους μας, καθώς σε κανέναν δεν αρέσει να τον απορρίπτουν. Δες το βίντεο του Χρήστου σχετικά με την απόρριψη και το γιατί πονάει τόσο.

Δυστυχώς, ακόμα και σήμερα στις δυτικές κοινωνίες, τα άτομα που διαφέρουν με οποιονδήποτε τρόπο δέχονται υπόγεια ή και φανερά κριτική και κακοποίηση για την διαφορετικότητά τους.

Η κοινωνία, σε παγκόσμιο επίπεδο, φαίνεται να μην ανέχεται τη διαφορετικότητα στον βαθμό που επιδιώκει να φαίνεται ότι την δέχεται.

 Είτε πρόκειται για κάποιο παιδάκι σε σχολείο το οποίο τραυλίζει, είτε για κάποιον ενήλικα που έχει διαφορετικές ερωτικές επιλογές ή που έχει κάποιο θέμα υγείας που τον κάνει να μοιάζει διαφορετικός, φαίνεται ότι οι περισσότεροι από εμάς (και βάζω και τον εαυτό μου μέσα), δεν είμαστε ακόμα σε θέση να αποδεχτούμε τη διαφορετικότητα χωρίς να κρίνουμε ή ακόμα χειρότερα, να ασκήσουμε bulling.

Η Λύση

Το θέμα ωστόσο που δημιουργείται εδώ είναι ότι σε πολλές περιπτώσεις, με τη συμπεριφορά μας απέναντι σε ανθρώπους που εμείς βρίσκουμε διαφορετικούς και ίσως “περίεργους”, ωθούμε τα άτομα αυτά να θυματοποιηθούν ακόμα περισσότερο, να παραγκωνιστούν και τελικά, να νιώσουν ότι είναι εναντίον όλων μας.

Η κάθε δράση έχει και αντίδραση.

Εάν εμείς, ως κοινωνικό σύνολο, συμπεριφερόμαστε εχθρικά σε άτομα που διαφέρουν, όπως στη συγκεκριμένη περίπτωση στα άτομα με σοβαρές ψυχικές ασθένειες, μήπως τελικά κι εμείς οι ίδιοι τα ωθούμε στο να συμπεριφερθούν εχθρικά απέναντί μας;

Μήπως ο καθένας από εμάς βάζει το λιθαράκι του σε μια κατάσταση που είναι ήδη έτοιμη να εκραγεί;

Τελικά, κρίνεται αδήριτη η ανάγκη του να συνειδητοποιήσει ο καθένας από εμάς ότι η κοινωνία είμαστε εμείς.

Οι πράξεις του καθενός έχουν επιπτώσεις τόσο στον ίδιο, όσο και στους γύρω του και στην κοινωνία.

Δεν μπορούμε πλέον να “βγάζουμε έξω την ουρά μας” και να αδιαφορούμε για ό,τι συμβαίνει, καθώς είμαστε μέρος ενός συνόλου και έχουμε και εμείς ευθύνη.

Η συμπεριφορά, η νοοτροπία και οι πράξεις του καθενός από εμάς ξεχωριστά έχουν βαρύτητα. Και επηρεάζουν τις καταστάσεις με τρόπους που ίσως δεν φανταζόμαστε.

Έναν άνθρωπο, έναν χρειαζόταν ο Άρθουρ Φλεκ προκειμένου να νιώσει αποδεχτός και αγαπητός, να στηρίξει τον εαυτό του και να μην εκδηλώσει τις χειρότερες πλευρές του, πλευρές που υπάρχουν σε όλους μας.

Και αυτός ο άνθρωπος δεν βρέθηκε για εκείνον, όπως δεν βρίσκεται και για πολλούς άλλους ανθρώπους που βρίσκονται ανάμεσά μας.

Τι θα γινόταν εάν ο Άρθουρ Φλεκ είχε κάποιον να τον αποδεχτεί;

Τι θα γινόταν εάν υπήρχε κάποιος στη ζωή του που να λειτουργούσε ως ένα θετικό πρότυπο;

Πώς θα ένιωθε εάν οι συνάδελφοί του δεν τον κορόιδευαν αλλά αντιθέτως, επιδίωκαν να τον βοηθήσουν;

Πώς θα εξελισσόταν άραγε η ιστορία του εάν υπήρχε κάποιος να τον βοηθήσει να βρει τρόπο να παίρνει τα φάρμακά του, έναν καλό ψυχίατρο και την αγάπη και φροντίδα που πραγματικά χρειαζόταν;

Η Ευθύνη Του Joker

Φυσικά, ο ίδιος ο Άρθουρ Φλεκ δεν είναι άμοιρος ευθυνών.

Τελικά, ο καθένας μας μπορεί να επιλέξει το πώς θα δράσει στην κάθε κατάσταση και σίγουρα ο Joker έκανε κι εκείνος την επιλογή του.

Το κοινωνικό σύνολο μπορεί μόνο να ενισχύσει μια συμπεριφορά και όχι να την δημιουργήσει.

Οι φόνοι δεν ήταν η λύση στο θέμα του. Και το ότι δεν έβρισκε λύση δεν δικαιολογεί το να στερεί από άλλους ανθρώπους το δικαίωμα στη ζωή.

Ο λόγος που το αναφέρω αυτό είναι ότι, τελικά, μπορεί σε πολλές περιπτώσεις να είναι βολικό το να ρίξουμε την ευθύνη σε κάποιον εξωτερικό παράγοντα, είτε αυτός λέγεται οικογένεια, είτε κοινωνία, είτε πρώην, όμως σε κάθε περίπτωση έχουμε επιλογή.

Οι περιστάσεις δεν θα είναι ποτέ ιδανικές και πάντα θα υπάρχουν δυσκολίες. Αυτό δεν σημαίνει όμως ότι μπορεί ο κάθε ένας από εμάς να λειτουργεί αφθαίρετα, με ασυδοσία και να βλάπτει τους γύρω του.

Το να αναλαμβάνει ο καθένας την ευθύνη των σκέψεων και των πράξεών του είναι το μόνο, τελικά, που ενδεχομένως μπορεί να αλλάξει τη συνολική κατάσταση.

Ο Joker είχε ευθύνη. Όπως και τόσοι άλλοι άνθρωποι που είχαν βρεθεί, βρίσκονται ή θα βρεθούν στη θέση του, μπορούσε σε κάθε περίπτωση να επιλέξει να μην σκοτώσει.

Η κοινωνία έχει ευθύνη, αλλά και ο καθένας από εμάς έχει την ευθύνη των επιλογών του.

Και αυτό είναι πολύ σημαντικό.

Κλείνοντας, είναι ωφέλιμο να τονίσω ότι χρειάζεται ο καθένας από εμάς να συνειδητοποιήσει ότι όλοι οι άνθρωποι έχουν δικαίωμα στο να νιώθουν αποδεχτοί, αγαπητοί, φυσιολογικοί και μέρος του κοινωνικού συνόλου.

Η ταινία “Joker” σίγουρα προβλημάτισε πολύ κόσμο από τότε που βγήκε στις αίθουσες. Ίσως βοήθησε κάποιους να δουν και μια άλλη οπτική. Ίσως πάλι και όχι.

Σε κάθε περίπτωση, πρόκειται για μια ταινία που παίζεται στους κινηματογράφους εδώ και ένα χρονικό διάστημα και που έχει μεγάλη επιτυχία και αντίκτυπο.

Εάν δεν την έχεις δει ακόμα, σίγουρα αξίζει να πας να την δεις.

Κι αν ακόμα αναρωτιέσαι τι μπορείς να κάνεις για να προχωρήσεις και να εξελιχθείς σε ένα Άνδρα Αξίας, χωρίς να σε νοιάζει η αντίδραση της κοινωνίας, δες εδώ

Εύχομαι κάθε επιτυχία,

Εύα

The post Joker: Η Κοινωνική Διάσταση του Bulling και των Ψυχικών Διαταραχών appeared first on Men of Style.

Έχουν κυκλοφορήσει αμέτρητες πολεμικές ταινίες, εκ των οποίων πολλές εξαιρετικές. Σε αυτό το άρθρο θα σου παρουσιάσουμε τις καλύτερες 15 πολεμικές ταινίες που δεν πρέπει να χάσεις.

Αν ενδιαφέρεσαι για άλλου είδους ταινίες ή σειρές, τσέκαρε τις προτάσεις μας στο παρακάτω επεισόδιο της εκπομπής μας, Apla+Andrika.

#1. Η Διάσωση Του Στρατιώτη Ryan

Μια από τις πιο επικές πολεμικές ταινίες του Steven Spielberg, η οποία κυκλοφόρησε το 1998. Παρουσιάζει την ιστορία οκτώ στρατιωτών που καλούνται να διασώσουν έναν αλεξιπτωτιστή κάπου στην κατεχόμενη Γαλλία. Όλα αυτά, τρεις ημέρες μετά την απόβαση της Νορμανδίας.

Κατά τα πρώτα 30 λεπτά της ταινίας παρουσιάζεται η απόβαση, ενώ η συνέχεια της ταινίας μας δείχνει τις δυσκολίες που αντιμετώπισε η ομάδα των στρατιωτών. Τις αποφάσεις που κλήθηκαν να λάβουν, καθώς βρέθηκαν σε δύσκολες καταστάσεις, μέσα στον θάνατο και την δίνη του πολέμου.

#2. American Sniper

Το American Sniper είναι μια από τις σύγχρονες πολεμικές ταινίες (του 2014) που αξίζει να δεις.

Σκηνοθετημένη από τον  Κλιντ Ίστγουντ και βασισμένη στην αυτοβιογραφία του πιο φονικού ελεύθερου σκοπευτή, η ταινία παρουσιάζει την ζωή ενός στρατιώτη που υπηρέτησε 4 φορές στο Ιράκ.

Μέσα από την ταινία προβάλλεται ο τρόπος που ο πόλεμος επηρεάζει τον στρατιώτη και την ζωή του όταν επιστρέψει.

#3. Full Metal Jacket

Το Full Metal Jacket του Kubrick αποτελεί μέτρο σύγκρισης για όλες τις πολεμικές ταινίες από τότε που κυκλοφόρησε, το 1987.

Ο σκηνοθέτης επικεντρώνεται στις εμπειρίες μιας ομάδας πεζοναυτών από τα πρώτα τους βήματα στο κέντρο εκπαίδευσης μέχρι τις μάχες στο Βιετνάμ.

Η ταινία προσπαθεί να μας δείξει τι χρειάζεται ώστε ένας άνθρωπος να γίνει αδίστακτος δολοφόνος. Κάθε άνθρωπος έχει μέσα του το καλό και το κακό. Τι από τα δύο θα επικρατήσει καθορίζεται από τον τρόπο που κανείς μεγαλώνει και μαθαίνει να αντιλαμβάνεται τον κόσμο.

Μέσα από την ταινία βλέπουμε πώς η πλύση εγκεφάλου και η προπαγάνδα επηρεάζουν τον στρατιώτη, ο οποίος καλείται να εντοπίσει τι πραγματικά είναι. Μια μηχανή που σκοτώνει ή ένας άνθρωπος που θέλει να φέρει την ειρήνη;

#4. Platoon

Το Platoon, του Oliver Stone, είναι η πρώτη ταινία του Hollywood με θέμα τον πόλεμο του Βιετνάμ.

Ο ίδιος ο Stone είχε υπηρετήσει στο Βιετνάμ και η ταινία βασίζεται σε μεγάλο μέρος στις δικές του εμπειρίες.

Το Platoon δεν είναι μόνο μια αντιπολεμική ταινία, αλλά και μια προσπάθεια κοινωνικού σχολιασμού. Όσα δείχνει η ταινία εξιστορούνται από την οπτική γωνία ενός ιδεαλιστή στρατιώτη. Μαζί με τους συναδέλφους του, υπό τις εντολές του λοχία του δεν διστάζουν να βασανίσουν αθώους πολίτες και να σκοτώσουν ηλικιωμένους και ανάπηρους ανθρώπους.

Μάλιστα μια από τις σκηνές βασίζεται στην γνωστή κτηνωδία του Mai Lai, όπου ο Αμερικάνικος στρατός εισέβαλε σε ένα χωριό και σκότωσε αδιακρίτως 400 πολίτες.

#5. Η Λεπτή Κόκκινη Γραμμή

Η Λεπτή Κόκκινη Γραμμή είναι μια από τις ταινίες που απεικονίζει τον πόλεμο με μια καλλιτεχνική άποψη. Διαφέρει από άλλες και θεωρείται μια από τις σημαντικότερες όλων των εποχών.

Η ταινία του Terrence Malick κυκλοφόρησε το 1998 και από πολλούς χαρακτηρίστηκε ως “ποιητική”.

Τα όσα συμβαίνουν στην ταινία, επικεντρώνονται σε έναν στρατιώτη, τον Witt, ο οποίος καλείται να πολεμήσει στο μέτωπο χιλιάδες μίλια μακριά από το σπίτι του. Ο Witt στοχάζεται για την ζωή και για τον θάνατο και προσπαθεί να εντοπίσει την “λεπτή κόκκινη γραμμή” μεταξύ λογικής και παράνοιας.

#6. The Bridge On The River Kwai

Μια από τις πιο παλιές και θρυλικές πολεμικές ταινίες, η “Γέφυρα του ποταμού Κβάι”. Βασίζεται σε ένα διήγημα του Γάλλου Pierre Boulle, στο οποίο μια ομάδα αιχμαλώτων διατάσσεται να χτίσει μια γέφυρα.

Όσο αυτό συμβαίνει, ένας Αμερικανός που απέδρασε επιστρέφει μαζί με μια ομάδα Άγγλων με σκοπό να την ανατινάξει. Ο Άγγλος αξιωματικός που έχει αναλάβει την κατασκευή απελπίζεται όταν βλέπει ότι οι δυνάμεις της χώρας του θέλουν να καταστρέψουν την γέφυρα και κινείται με τους άντρες του ενάντια στους σαμποτέρ.

Η ταινία κυκλοφόρησε το 1957 και κέρδισε 7 βραβεία Όσκαρ, παίρνοντας εξαιρετικές κριτικές, ενώ πλέον θεωρείται κλασσική.

#7. Αποκάλυψη Τώρα

Ο Francis Ford Coppola σκηνοθέτησε μια από τις πιο επικές πολεμικές ταινίες με θέμα τον πόλεμο του Βιετνάμ. Ο κεντρικός χαρακτήρας της ταινίας είναι ένας αξιωματικός του οποίου αποστολή είναι να εντοπίσει έναν συνταγματάρχη που έχει αρχίσει και κινείται πέραν των εντολών.

Ο συνταγματάρχης έχει γίνει κάτι σαν θεός για τους υφιστάμενους του και πολεμά πλέον για έναν δικό του πόλεμο, όντας ένα τέλειο παράδειγμα του τρόπου με τον οποίο η δίψα για δύναμη μπορεί να τρελάνει έναν άνθρωπο.

Στην ταινία θα δεις συγκλονιστικές σκηνές από τα πεδία των μαχών και την θηριωδία του πολέμου. Το κυριότερο είναι το αντιπολεμικό μήνυμα που θέλει να προβάλλει, καθώς και η μάχη μέσα στην ανθρώπινη ψυχή.

#8. Das Boot

Το Das Boot είναι μια από τις κλασσικές πλέον πολεμικές ταινίες με υποβρύχια. Η κλειστοφοβική αυτή ταινία ακολουθεί έναν Γερμανό καπετάνιο στο ταξίδι του στον Ατλαντικό Ωκεανό, κατά την διάρκεια του Β’ Π.Π.

Η ταινία προβάλλει κάθε πτυχή της ζωής σε ένα υποβρύχιο, την βαρεμάρα και το σκοτάδι του να είσαι κλεισμένος σε έναν σωλήνα μαζί με άλλους ανθρώπους. Κυρίως όμως, εστιάζει και στον φόβο, αλλά και τν συγκίνηση του να σε κυνηγούν και να κυνηγάς ταυτόχρονα, εν μέσω καταστάσεων που πηγαίνουν από το κακό στο χειρότερο.

Είναι πολύ σπάνιο να δούμε μια ταινία που να εξιστορεί τον πόλεμο από την πλευρά των Γερμανών και το Das Boot τα καταφέρνει περίφημα.

#9. Ο Ελαφοκυνηγός

Μια καταπληκτική ταινία του 1978 που εξιστορεί το πώς ο πόλεμος χώρισε μια παρέα και αποτελεί μια προσπάθεια επεξεργασίας των τραυματικών γεγονότων του πολέμου.

Οι τρεις ήρωες της ταινίας βρίσκονται ξαφνικά στον πόλεμο και ο ένας από τους πρωταγωνιστές αντιμετωπίζει μετα-τραυματικό στρες. Μέσα από την ταινία βλέπουμε πώς ο πόλεμος κατέστρεψε τις ζωές νέων ανθρώπων, που ήταν γεμάτοι όρεξη για ζωή, κάνοντας τους να γίνουν μάρτυρες σε γενοκτονίες, βασανιστήρια και συμμετέχοντας στο παιχνίδι της ρώσικης ρουλέτας.

#10. Καλημέρα Βιετνάμ

Ο πόλεμος του Βιετνάμ απασχόλησε πολύ τον κινηματογράφο και κυκλοφόρησαν πολλές πολεμικές ταινίες που επιχείρησαν να προβάλλουν στο κοινό τις επιπτώσεις ενός πολέμου.

Το “Καλημέρα Βιετνάμ”, του 1987 είναι μια ταινία με λιγότερο πόλεμο και περισσότερο χιούμορ. Ο Robin Williams παίζει τον ρόλο ενός ραδιοφωνικού παραγωγού στην Saigon. Ο ίδιος θέλει να έχει την ανεξαρτησία να παίζει την μουσική που θέλει και όχι ό,τι του λένε οι ανώτεροι, κάτι που τελικά απειλεί την θέση του πίσω από το μικρόφωνο.

Ο ήρωας στην ταινία έδειξε αποφασιστικότητα προκειμένου να επιτεύξει τον στόχο του. Το ίδιο πρέπει να κάνεις και εσύ, όταν φλερτάρεις, όπως θα δεις και στο παρακάτω βίντεο.

#11. Ο Λώρενς Της Αραβίας

Ο Λώρενς είναι ένας Βρετανός στρατιώτης που υπηρετεί στην Μέση Ανατολή, κατά την διάρκεια του Α. Π.Π. και βρίσκεται ανάμεσα σε δύο κόσμους.

Από την μία δεν τον εμπιστεύονται οι ανώτεροι του και από την άλλη οι Άραβες τον αγνοούν. Παρόλα αυτά καταφέρνει και φέρνει κοντά τις δύο πλευρές για να υποστηρίξουν μια επανάσταση ενάντια στους Τούρκους.

Η ταινία πήρε δύο χρόνια για να ολοκληρωθεί και ο προϋπολογισμός της έφτασε τα 13 εκατομμύρια δολάρια, ποσό ασύλληπτο για τα δεδομένα της εποχής και θεωρείται δικαίως μια από τις κορυφαίες πολεμικές ταινίες.

#12. Η Λίστα Του Σίντλερ

Η ταινία προβάλλει το Ολοκαύτωμα σε ανθρώπινη κλίμακα και αντί να εστιάσει στο μέγεθος της καταστροφής και στα ξερά νούμερα, εστιάζει στις ζωές των ανθρώπων, στις οικογένειες και στις κοινότητες τους.

Πρόκειται ίσως για την κορυφαία ταινία του Spielberg και θα δεις τον Liam Neeson, σε έναν ρόλο που δεν τον έχεις συνηθίσει.

#13. Band Of Brothers

Το Band of Brothers είναι μια μίνι σειρά του Steven Spielberg και του Tom Hanks που προβλήθηκε το 2001. Βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο του ιστορικού Stephen Ambrose.

Η ιστορία αφορά μια ομάδα αλεξιπτωτιστών από το ξεκίνημα τους στο κέντρο εκπαίδευσης, έως την συμμετοχή τους σε σημαντικές στρατιωτικές επιχειρήσεις που έλαβαν χώρα κατά τον Β’ Π.Π. ανά τον κόσμο.

Τα πρόσωπα που αναφέρονται ήταν πραγματικά. Κάποιοι από τους στρατιώτες πεθαίνουν, άλλοι επιστρέφουν στην πατρίδα τους μετά τον πόλεμο και άλλοι επιστρέφουν στις μονάδες τους.

Κεντρικό σημείο της σειράς είναι τα ηθικά, πνευματικά και φυσικά εμπόδια που πρέπει να υπερπηδήσουν οι ήρωες.

#14. Γεννημένος Την 4η Ιουλίου

Άλλη μια από τις πολεμικές ταινίες του Oliver Stone, ο οποίος ήταν ο ίδιος βετεράνος του πολέμου του Βιετνάμ, προσπαθεί να προβάλλει τα αποτελέσματα του πολέμου στον στρατιώτη.

Η ταινία είναι βασισμένη σε αληθινά περιστατικά. Ο Tom Cruise παίζει τον ρόλο του πρωταγωνιστή, ο οποίος πηγαίνει εθελοντικά στον πόλεμο και καταλήγει να κάνει τρομερά πράγματα. Παίρνοντας μέρος σε δολοφονίες άοπλων πολιτών και σκοτώνοντας κατά λάθος έναν συνάδελφο του.

Μετά από έναν τραυματισμό του, παραλύει και εμφανίζει μετα-τραυματικό στρες. Ο τίτλος της ταινίας είναι μια ειρωνεία, καθώς η 4η Ιουλίου είναι η ημέρα Ανεξαρτησίας των ΗΠΑ και ο στρατιώτης- ήρωας της ταινίας έχει γεννηθεί εκείνη την ημέρα μόνο για να γίνει τελικά ένας αφελής πατριώτης και να βιώσει τα αποτελέσματα της αφέλειας του.

#15. The Great Escape

Η τελευταία από τις πολεμικές ταινίες που δεν πρέπει να χάσεις είναι μια παλιότερη ταινία, του 1963, με τον Steve McQueen. Βασίζεται στα πραγματικά γεγονότα της απόδρασης μια ομάδας Βρετανών αιχμαλώτων από ένα Γερμανικό στρατόπεδο συγκέντρωσης.

Όλοι οι αιχμάλωτοι πιάνονται και σκοτώνονται, εκτός από τον ήρωα που ενσαρκώνει ο Steve MacQueen, ακριβώς όπως συνέβη και στην πραγματικότητα.

Μια ταινία με τρομερή δράση και χιούμορ. Κορυφαία σκηνή εκείνη στην οποία όλος ο Γερμανικός στρατός κυνηγά τον Steve McQueen, ο οποίος προσπαθεί να ξεφύγει με μια μοτοσικλέτα.

Τέλος, ανεξάρτητα από τα γούστα σου, αξίζει για την εμπειρία να παρακολουθήσεις έστω και μία από τις παραπάνω πολεμικές ταινίες-σταθμούς της 7ης τέχνης. Είτε σου αρέσει η άνεση του καναπέ σου, είτε προτιμάς τη μαγεία του σινεμά, το σίγουρο είναι ότι μια ταινία που βλέπεις μόνος ή και με παρέα μπορεί να κάνει τη βραδιά σου αξέχαστη.

 Τα επόμενα καλύτερα άρθρα που μπορείς να διαβάσεις:

• Τι να Κάνεις αν δεν Μπορείς να Κοιμηθείς με Τίποτα!
• Συνήθειες που Καταστρέφουν την Ελκυστικότητά σου

Αν θέλεις η ερωτική σου ζωή να μην μείνει ένα μακρινό όνειρο, όπως μια ταινία, τσέκαρε το λινκ εδώ.

Καλή συνέχεια

The post Οι 15 Καλύτερες Πολεμικές Ταινίες: Μην Τις Χάσεις appeared first on Men of Style.

Πολλοί άνθρωποι μαθαίνουν για το φλερτ και τις σχέσεις μέσα από τις ταινίες. Σε όλες τις ταινίες βλέπουμε τους πρωταγωνιστές να αγοράζουν στις γυναίκες που τους ενδιαφέρουν όμορφα λουλούδια, να τις πηγαίνουν σε φοβερά εστιατόρια, να δείχνουν τον έρωτα τους συνεχώς και τελικά να ζουν ευτυχισμένοι για πάντα.

Μαθαίνοντας για τις σχέσεις και το φλερτ από τις ταινίες, οι οποίες εξιδανικεύουν τα πράγματα και δεν ανταποκρίνονται στην πραγματικότητα, φτάνουμε στο σημείο να κάνουμε πολλά λάθη και να αναρωτιόμαστε γιατί δεν τα πάμε καλά στις σχέσεις.

Ας δούμε λοιπόν 5 ψέματα που μας δίδαξαν οι ταινίες για τις σχέσεις και το φλερτ.

#1. Κάνε Της Μια Μεγάλη Έκπληξη Στο Φλερτ Και Θα Σε Αγαπήσει

Σύμφωνα με τις ταινίες ο καλύτερος τρόπος για να δείξεις ότι σου αρέσει μια γυναίκα είναι να της κάνεις μια απίστευτη έκπληξη.

Α) Μια ντουζίνα κόκκινα τριαντάφυλλα στον χώρο εργασίας της,

Β) το όνομα της γραμμένο στον ουρανό από ένα αεροπλάνο ή

Γ) η ειλικρινής έκφραση των συναισθημάτων σου, αφού την έχεις προλάβει, λίγο πριν επιβιβαστεί στο αεροπλάνο

είναι μερικοί τρόποι που θα την κάνουν να σε αγαπήσει!

Το πρόβλημα με αυτή την προσέγγιση είναι ότι δίνει μια λάθος ιδέα σχετικά με την έλξη και τις σχέσεις.

Το συμπέρασμα από τρόπους, όπως οι παραπάνω, είναι ότι δεν παίζει ρόλο ποιος είσαι, αλλά τι κάνεις.

Ακόμη χειρότερα, σου περνά μια νοοτροπία ότι όποιο λάθος και αν έχεις κάνει, μπορεί να διορθωθεί, αν για παράδειγμα νοικιάσεις ένα αερόστατο και την πας βόλτα.

Η πραγματικότητα είναι ότι η έλξη είναι κάτι αρκετά πιο πολύπλοκο και τα προβλήματα στις σχέσεις δεν λύνονται με τέτοιες “ρομαντικές” πράξεις, αλλά με την καλή επικοινωνία.

#2. Ένα Από Τα Μεγαλύτερα Ψέματα Στο Φλερτ : Θα Επιτύχεις

Αν Είσαι Φίλος Μαζί Της

Αν είσαι φίλος της και λειτουργείς με αυτό τον τρόπο, χωρίς ποτέ να δείχνεις την πραγματική πρόθεση σου, δεν θα καταφέρεις τίποτα.

Στις ταινίες βέβαια, τα πράγματα είναι διαφορετικά. Οι άντρες σκέφτονται ότι μπορούν να είναι φίλοι με μια γυναίκα, να ακούν τα προβλήματα της στις σχέσεις της με άλλους άντρες, να της κάνουν όλα τα θελήματα, σαν σωστοί ιππότες, με την ελπίδα ότι στο τέλος η γυναίκα θα τους ερωτευτεί και θα συνειδητοποιήσει ότι είχε δίπλα της τόσο καιρό τον κατάλληλο άντρα.

Σίγουρα το έχεις ζήσει και σίγουρα έχεις δει ότι απλά αυτός ο τρόπος δεν δουλεύει. Αν δεν υπήρξε ποτέ ερωτική έλξη, τότε η κατάσταση δεν θα αλλάξει, μέσα από μια καλή φιλία.

Αν έχεις μπει στην φιλική ζώνη, το πιθανότερο είναι ότι θα παραμείνεις σε αυτήν, παρά τα όσα ίσως έχεις δει στον κινηματογράφο.

Τσέκαρε το βίντεο που ακολουθεί, για να μάθεις τα πάντα για τα λάθη που κάνεις και δεν δημιουργείς έλξη.

#3. Αν Αλλάξεις Την Εμφάνιση Σου, Θα Επιτύχεις Στο Φλερτ

Έχουμε δει ταινίες στις οποίες ο ήρωας αποφασίζει να κάνει μερικές αλλαγές στην εμφάνιση τους και ξαφνικά γίνεται επιθυμητός και αρεστός από τις γυναίκες.

Φυσικά, η εμφάνιση μετράει σε κάποιο βαθμό. Πρέπει να ντύνεσαι καλά, να είσαι καθαρός, να προσέχεις το στυλ σου, όμως καμία γυναίκα δεν θα ερωτευτεί αμέσως, επειδή φόρεσες ένα φανταστικό κουστούμι.

Σίγουρα θα μετρήσει σαν μια καλή πρώτη εντύπωση, αλλά ως εκεί. Πρέπει να έχεις κάτι να πεις στην συνέχεια.

Το πρόβλημα με τις ταινίες είναι ότι συχνά παροτρύνουν τους άντρες σε εξωτερικές, αντί για εσωτερικές αλλαγές.

Άλλαξε τον τρόπο που προσεγγίζεις γυναίκες, τον τρόπο που τις βλέπεις, αλλά και το πώς βλέπεις τον εαυτό σου και μην επαναπαύεσαι στην βελτίωση της εξωτερικής εμφάνισης μόνο. Το ιδανικό βέβαια θα ήταν να μπορείς να συνδυάσεις και τα δύο.

Το ερώτημα αν η εμφάνιση μετράει ή όχι το έχουμε απαντήσει στο επεισόδιο από το ελληνικό podcast Apla+Andrika, το οποίο μπορείς να δεις στο παρακάτω βίντεο:

#4. Τα Αντίθετα Έλκονται

Οι ταινίες προωθούν τον μύθο ότι στις σχέσεις δεν παίζει ρόλο πόσο διαφορετικοί είναι δύο άνθρωποι, αφού τα αντίθετα έλκονται.

Αυτό είναι μια ρομαντική πλάνη που δεν ισχύει στην πραγματική ζωή και δεν υποστηρίζεται επιστημονικά από καμία έρευνα.

Αντιθέτως, όλες οι έρευνες συνηγορούν στο ότι στις υγιείς σχέσεις χρειάζεται το ζευγάρι να έχει κοινό έδαφος και να υπάρχουν κοινά ενδιαφέροντα.

#5. Ψέματα Στο Φλερτ : Όλα Συγχωρούνται Στο Όνομα Της Αγάπης

Βλέπεις μια καυτή γυναίκα, την οποία δεν γνωρίζεις. Τι πιο φυσιολογικό, από το να την ακολουθήσεις, για να δεις πού μένει ή να προσποιηθείς ότι είσαι κάποιος άλλος (στην κυριολεξία, αλλάζοντας ταυτότητα και παρουσιάζοντας τον εαυτό σου ως κάποιον άλλο), για να την προσεγγίσεις.

Στις ταινίες βλέπουμε συνεχώς περιπτώσεις stalking, οι οποίες παρουσιάζονται ως φυσιολογικές και ρομαντικές, αφού ο άντρας έχει αγαθές προθέσεις.

Βέβαια, στον πραγματικό κόσμο, κάποιες από τις αγαθές αυτές πράξεις που βλέπουμε στις ταινίες (για παράδειγμα, ο πρωταγωνιστής μπαίνει κρυφά στο σπίτι μιας γυναίκας και της αφήνει λουλούδια!), αποτελούν αξιόποινες πράξεις, διώκονται και σίγουρα δεν συγχωρούνται, λόγω αγάπης και καλής προαίρεσης.

Κλείνοντας, μια γυναίκα που είναι διαθέσιμη και ενδιαφέρεται για μια σχέση μαζί σου θα σου το δείξει, χωρίς να παίξουν ρόλο κάποιες από τις παραπάνω λανθασμένες πεποιθήσεις.

Από τη δική σου πλευρά οι προσεγγίσεις σου στο αντίθετο φύλο μπορούν να βελτιωθούν με το να έχεις τις δικές σου στρατηγικές, τις οποίες σταδιακά διαμορφώνεις με την εμπειρία. Όχι μέσα από τους τρόπους που θα δεις να το πετυχαίνουν σε μια ταινία. Σε ό, τι αφορά τη ζωή εκτός κινηματογράφου το φλερτ είναι κάτι που έχει ανθρώπινες διαστάσεις, προσάρμοσε λοιπόν τις συνθήκες στις δικές σου ανάγκες και απογείωσε τις προσεγγίσεις σου.

Τα επόμενα καλύτερα άρθρα που μπορείς να διαβάσεις:

• Πόσα Χρήματα Χρειαζόμαστε Τελικά για να Είμαστε Ευτυχισμένοι;
• Γιατί ο Τζόγος Είναι Τόσο Εθιστικός;

Οι ταινίες δεν μπορούν να σου διδάξουν σχέσεις και φλερτ. Εμείς όμως μπορούμε! Κάνε κλικ εδώ για να μάθεις περισσότερα.

Ανέβασε την αξία σου στο φλερτ διαβάζοντας το βιβλίο Άνδρας Αξίας. Παράγγειλέ το εδώ.

Καλή συνέχεια

The post 5 Ψέματα που μας Δίδαξαν οι Ταινίες για το Φλερτ appeared first on Men of Style.

Το Rick and Morty δημιουργήθηκε από τους Justin Roiland και Dan Harmon και αναφέρεται σε έναν τρελό επιστήμονα, τον Rick και τον έφηβο εγγονό του, Morty και τις περιπέτειες τους.

Οι δυο τους μοιράζονται μεταξύ της κανονικής οικογενειακής ζωής και των ταξιδιών σε άλλες διαστάσεις.

Έχουν κυκλοφορήσει τρεις τέλειες σεζόν, που γρήγορα έγιναν δημοφιλείς σε όλο τον κόσμο. Η τέταρτη σεζόν είναι ήδη στα σκαριά και αναμένεται με μεγάλο ενδιαφέρον.

Ας δούμε τώρα γιατί το Rick and Morty είναι μια από τις καλύτερες, πιο αστείες και σκοτεινές σειρές animation που έχουν υπάρξει ποτέ.

Ρίξε μια ματιά στο επεισόδιο από το ελληνικό podcast Apla+Andrika για τις αγαπημένες σειρές και ταινίες:

Οι Καλογραμμένοι Χαρακτήρες Του Rick and Morty 

Μια καλή σειρά απαιτεί καλούς χαρακτήρες, για να μπορέσει να αναπτυχθεί. Οι χαρακτήρες στο Rick and Morty είναι από τους πιο πλήρεις που έχουμε δει σε όλες τις σειρές animation είτε κανονικές.

Θα περίμενε ίσως κανείς ότι μια σειρά με αυτό το όνομα θα ασχολείτο μόνο με αυτούς τους δύο κεντρικούς χαρακτήρες. Δεν είναι όμως έτσι. Κάθε χαρακτήρας της σειράς είναι μοναδικός και παρουσιάζεται εις βάθος.

Μέσα στις δύο πρώτες σεζόν παρουσιάζονται αναλυτικά πέντε διαφορετικοί χαρακτήρες και τους δίνεται η ευκαιρία να αναπτυχθούν ακόμη περισσότερο στο μέλλον, κάτι που δεν συμβαίνει σε άλλες σειρές.

Παρόλο που οι ιστορίες είναι εξωπραγματικές, οι χαρακτήρες είναι φτιαγμένοι με τέτοιο τρόπο ώστε οι θεατές να μπορούν να σχετιστούν με αυτούς και να νιώσουν ενδιαφέρον.

Ο Rick Sanchez είναι ένας τέτοιος θαυμάσιος μανιακός χαρακτήρας, εμπνευσμένος από το «Back to the Future». Μια ιδιοφυΐα με προβλήματα εξαρτήσεων που αγωνίζεται να βρει την εσωτερική ειρήνη. Αγωνίζεται να βρει νόημα στην ύπαρξή του, γνωρίζοντας ότι η ζωή τελικά δεν έχει νόημα.

Στο Rick and Morty Υπάρχει Συνέχεια Και Συνέπειες

Σε άλλες σειρές, όπως το Simpsons και το South Park, υπάρχει ένα τρελό σενάριο, το οποίο όμως τερματίζεται μόλις εμφανισθούν οι τίτλοι τέλους.

Οι χαρακτήρες δεν μεγαλώνουν και οι σχέσεις μεταξύ των χαρακτήρων παραμένουν στατικές. Αντιθέτως, στο Rick and Morty οι πράξεις των χαρακτήρων έχουν συνέπειες.

Όλα όσα συμβαίνουν στον παράξενο κόσμο τους έχουν μια συνέχεια και οι χαρακτήρες κουβαλάνε μαζί τις προηγούμενες εμπειρίες τους και το σύμπαν στο οποίο ζουν μεταβάλλεται διαρκώς.

Ένα Σύμπαν Με Άπειρες Πιθανότητες

Όσες σειρές έχουν καταφέρει να ξεχωρίσουν, τα έχουν καταφέρει λόγω του ότι διαδραματίζονταν σε ένα σύμπαν, όπου μπορούσε να συμβεί οτιδήποτε.

Ο Rick και ο Morty παίρνουν αυτή την ιδέα και την εξελίσσουν. Οι συγγραφείς της σειράς ασχολούνται με επιστημονικές έννοιες και τις περιπλέκουν σε μια γνωστή ιστορία επιστημονικής φαντασίας εμπνευσμένη από την κουλτούρα, με τρόπο που να μοιάζει έξυπνη και συνάμα σχετική.

Η σειρά παίρνει στοιχεία σχετικά με την επιστήμη και την επιστημονική φαντασία, περνώντας παράλληλα και από άλλα είδη, χωρίς κανείς να μπορεί να ξέρει πού θα καταλήξει.

Χρησιμοποιείται Η Επικαιρότητα Με Έναν Ιδιαίτερο Τρόπο

Οι σειρές συχνά σατιρίζουν ή καθρεφτίζουν όλα όσα συμβαίνουν στον πραγματικό κόσμο γύρω μας. Για παράδειγμα σειρές όπως το Family Guy δεν θα μπορούσαν να υπάρχουν χωρίς αναφορές στην σύγχρονη κουλτούρα.

Το Rick and Morty χρησιμοποιεί παρόμοιες τακτικές, αλλά με έναν διαφορετικό τρόπο, από τον οποίο δεν προκύπτει ότι όλη η σειρά περιστρέφεται γύρω από αυτές, όπως συμβαίνει με άλλες σειρές.

Στο Rick and Morty υπάρχουν, για παράδειγμα, αναφορές στον Stephen King ή σε ένα κομμάτι του DMX, όμως αυτές οι αναφορές χρησιμοποιούνται ως ένα όχημα που ταξιδεύει τους χαρακτήρες σε νέες ιστορίες.

Αληθινά Διλήμματα

Η σειρά είναι κάτι παραπάνω από απλή εξιστόρηση των περιπετειών του Rick και του Morty.

Στην σειρά εμφανίζονται και άλλα μέλη της οικογένειας και η οικογένεια συχνά καλείται να κάνει επιλογές και να πάρεις αποφάσεις που έχουν πραγματικές συνέπειες.

Αυτό προσθέτει βάθος σε κάθε επεισόδιο.

Το Rick and Morty Είναι Μια Διασκεδαστική Σειρά

Αυτό που κάνει το Rick and Morty να ξεχωρίζει από τις άλλες σειρές του είδους είναι ότι έχει πλάκα και είναι πολύ διασκεδαστικό.

Ο κωμικός παράγοντας είναι αυτό που έχει κάνει το Rick and Morty να έχει μεγάλη αποδοχή από ένα εύρος θεατών, ακόμη και από αυτούς που δεν παρακολουθούν σειρές επιστημονικής φαντασίας.

Η Σοβαρή Και Σκοτεινή Πλευρά

Σε αντίθεση με άλλες σειρές για ενήλικους, εκτός από την αστεία, έχει και μια σοβαρή πλευρά, όπου προβάλλονται σκληρές αλήθειες.

Α) Ο τρελός επιστήμονας Rick γίνεται ένας αυτοκτονικός και καταθλιπτικός άνθρωπος στην προσπάθεια του να αντιμετωπίσει τους δαίμονες του.

Β) Ο έφηβος Morty γίνεται ένας απογοητευμένος και κυνικός νέος. Χαρακτηριστικά είναι τα λόγια του Morty προς την αδερφή του:

Κανείς δεν υπάρχει για έναν σκοπό. Κανείς δεν ανήκει πουθενά. Όλοι θα πεθάνουν.

Συμπερασματικά, τέτοια ερωτήματα και συμπεράσματα προκύπτουν καθ’ όλη την διάρκεια της σειράς. Είναι το τοξικό μέρος του χαρακτήρα μας, απαραίτητη διάσταση της προσωπικότητας μας; Το να αγαπάς σημαίνει να δέχεσαι ακόμη και τα στοιχεία που σε απογοητεύουν; Είναι η νοημοσύνη ένα δώρο ή μια κατάρα;

Το Rick and Morty, ανεβάζει πολύ ψηλά τον πήχη και είναι μια από τις σειρές που αξίζει να παρακολουθήσεις, για να γελάσεις, αλλά και να προβληματιστείς.

Τα επόμενα καλύτερα άρθρα που μπορείς να διαβάσεις:

• Φουλ Τεστοστερόνη! 7 Σειρές που δεν Γίνεται να Χάσεις

• TV Series: 8 Σειρές που Έφαγα Κόλλημα και δεν το Μετάνιωσα

Πολλές φορές στις σειρές μπορείς να συναντήσεις σοφές κουβέντες και χαρακτήρες, χτίσε τον δικό σου χαρακτήρα μαζί μας εδώ.

Βρες το βιβλίο μας Άνδρας Αξίας εδώ.

Καλή συνέχεια

The post Rick and Morty: Γιατί Είναι μια Από τις πιο Αστείες και Σκοτεινές Σειρές appeared first on Men of Style.

Έρχονται ημέρες εορτών και για τους περισσότερους θα υπάρξει λίγος χρόνος παραπάνω για να χαλαρώσουμε και να αφιερώσουμε στον εαυτό μας.

Ένας από τους αγαπημένους μας τρόπους να χαλαρώνουμε δεν είναι άλλος από το να ταξιδεύει το μυαλό με την βοήθεια του κινηματογράφου ή των τηλεοπτικών παραγωγών υψηλής ποιότητας.

Για αυτό σήμερα, στο 16ο επεισόδιο του “Απλά Και Ανδρικά” podcast, συζητούμε για αγαπημένες ταινίες αλλά και σειρές, που μας άφησαν ωραία συναισθήματα και μας ταξίδεψαν σε κόσμους και καταστάσεις που η θνητή καθημερινότητα δεν είναι εύκολο να σου χαρίσει.

Βέβαια, κάποιος είχε πει πως η ζωή είναι ο καλύτερος σεναριογράφος, αλλά όπως και να έχει, αν χρειάζεσαι ένα break, τσέκαρε κάποια από τα αριστουργήματα (ή κάποια όχι και τόσο) που εμάς μας κράτησαν συντροφιά είτε είναι σειρές είτε ταινίες.

Γίνε συνδρομητής στα παρακάτω για να λαμβάνεις ειδοποιήσεις για κάθε νέο επεισόδιο.

iTunes (Για iPhone & Mac): https://goo.gl/RjWG2V
TuneIn (Για Android & PC) : https://goo.gl/DvE4P5
Stitcher (Για Android & PC): https://goo.gl/2b817p
Fb : https://goo.gl/jkFfKF
YouTube : https://goo.gl/Xrk1XX

ή με το παρακάτω link σε όποιο podcast player σε βολεύει: https://goo.gl/XvVx3y

____________________________________________
Τι είναι το Apla + Andrika;

Ψάχνοντας το τι πραγματικά έχει σημασία για εμάς, καταλήξαμε πως η ανδροπαρέα είναι κάτι ιερό.

Είναι οι κολλητοί σου, που μοιράζεσαι μαζί τους τις σκέψεις σου για τα επαγγελματικά, το φλερτ, τις γυναίκες, τα όνειρα σου και μέσα από την τριβή που παρέχει η ανδρική ειλικρίνεια, περνάς απίστευτα ενώ παράλληλα σε κάνει σοφότερο.
Όμως η ανδροπαρέα δεν μπορεί να είναι μαζί σου σε κάθε στιγμή της ημέρας.

Ή μήπως μπορεί;

Τo Menofstyle.gr για άλλη μια φορά πρωτοπορεί με σκοπό να δημιουργήσει την μεγαλύτερη και πιο ποιοτική ανδροπαρέα.

Αν θέλεις να λάβεις μέρος σε μια κουβέντα με όλα τα καυτά θέματα πάνω στο φλερτ, την ανθρώπινη συμπεριφορά και την προσωπική εξέλιξη περνώντας εκπληκτικά την ώρα σου, τότε το Apla+Andrika είναι η παρέα που έψαχνες.

Μαζί θα γελάσουμε, θα μιλήσουμε για θέματα όπως δεν μιλούν πουθενά και θα αναλύσουμε ζητήματα της καθημερινότητας μας με τρόπο που θα μας βελτιώσει και θα μας κάνει να ξεχαστούμε.

Το Apla+Andrika είναι κάτι σαν τις διακοπές που θέλεις να κάνεις με τους κολλητούς σου γνωρίζοντας πως οι στιγμές που θα περάσεις μαζί τους θα μείνουν αξέχαστες.

Χωρίς σενάριο, περιορισμούς ή λογοκρισία, ο Σπύρος, ο Χρήστος και ο Θέμης θα σου κάνουν παρέα κάθε εβδομάδα από κάθε πλατφόρμα για να μπορείς να απολαμβάνεις και εσύ την ανδροπαρέα όπως σε βολεύει.

____________________________________________

Apla Kai Andrika is the only Greek Podcast show for Men available in video and audio format in all platforms.

The post Σειρές & Ταινίες Που Γουστάραμε – Apla + Andrika #016 appeared first on Men of Style.

Τελικά, η ιδέα του έγινε δεκτή από την 20th Century Fox και έτσι γεννήθηκε το Star Wars.

Το Star Wars: A New Hope, ξεκίνησε ως μια ταινία για παιδιά 8 έως 16 ετών και έγινε τελικά τεράστια επιτυχία σε πολύ μεγαλύτερο φάσμα ηλικιών, κάνοντας τον George Lucas πλούσιο και αποφέροντας τεράστια κέρδη στην εταιρία παραγωγής και διανομής.

Ο χώρος των ταινιών επιστημονικής φαντασίας, αλλά και των ταινιών γενικότερα, άλλαξε δια παντός μετά από το πρώτο Star Wars και θα δούμε στην συνέχεια πώς ακριβώς συνέβη αυτό και ποιοι τομείς επηρεάστηκαν.

#1. Εισήγαγε την Έννοια του Blockbuster

Μαζί με το Jaws(τα σαγόνια του καρχαρία) δύο χρόνια πριν, το Star Wars εισήγαγε την έννοια των ταινιών blockbuster, δηλαδή υπερπαραγωγές που ενθουσιάζουν το κοινό με έναν συνδυασμό γρήγορης δράσης και ειδικών εφέ.

Και οι δυο παραπάνω ταινίες έδωσαν μεγάλη έμφαση στην χρήση τεχνικών εφέ, που κέρδιζαν το κοινό και πολύ συχνά δημιουργούσαν την επιθυμία να την δουν ξανά και ξανά(με δεδομένο ότι εκείνη την εποχή, δεν υπήρχαν ακόμη βιντεοκασέτες).

Αν ρωτήσεις κάποιον που είδε την ταινία εκείνη την εποχή που κυκλοφόρησε, θα σου πει πιθανότατα ότι πήγε και την είδε δεύτερη ή και τρίτη φορά.

Παρόλο που οι ταινίες αυτού του είδους ήταν πολύ ακριβές από άποψη παραγωγής, αποδείχθηκε ότι αν ήταν επιτυχημένες, απέφεραν μεγάλα κέρδη στις εταιρίες και έτσι έγιναν κοινή πρακτική.

Σήμερα, 40 χρόνια μετά, και αφού τα δικαιώματα της ταινίας αγοράστηκαν πλέον από την Disney, δεν φαίνεται να «ξεφουσκώνει», αντιθέτως προγραμματίζεται να κυκλοφορήσουν πολλές ακόμη παραγωγές και από όσο φαίνεται ακόμη και τα εγγόνια μας θα παρακολουθούν Star Wars.

#2. Τα Ηχητικά Εφέ

Ο δημιουργός των ηχητικών εφέ του Star Wars, Ben Burtt, έφτιαξε επαναστατικά εφέ και μάλιστα όχι με ηλεκτρονικό τρόπο.

Για παράδειγμα, για τον ήχο της αναπνοής του Vader χρησιμοποίησε μια μάσκα κατάδυσης! Ο ίδιος επίσης δημιούργησε τις αγαπημένες φωνές του Chewbacca και του R2-D2.

Για την δουλειά του στο Star Wars βραβεύτηκε ο ίδιος και η εταιρία του, Skywalker Sound, από τότε έχει πάρει 18 βραβεία Oscar.

Τα ηχητικά εφέ βέβαια, δεν ήταν κάτι νέο, όμως το Star Wars τα εξέλιξε σε μια πραγματική τέχνη και τους έδωσε μια μορφή που το τότε κοινό δεν είχε ξαναδεί μέχρι εκείνη την εποχή.

#3. Η Έννοια της Τριλογίας

Το Star Wars άλλαξε τον τρόπο που οι παραγωγοί ταινιών προσεγγίζουν τις ταινίες μεγάλου μήκους.

Η πρώτη τριλογία του Star Wars είχε σκοπό να πει μια ιστορία με έναν πολύ διαφορετικό τρόπο.

Στην πρώτη ταινία βλέπουμε πολλή δράση, η οποία δεν σταματά για να μας εξηγήσει ποιοι είναι οι χαρακτήρες που παρακολουθούμε και τι ακριβώς συμβαίνει, κάτι που έγινε στη συνέχεια.

Όταν κυκλοφόρησε το The Empire Strikes Back του ασκήθηκε έντονη κριτική, λόγω του ότι δεν έμοιαζε να είναι αυτοτελής ιστορία, αλλά αντιθέτως γεφύρωνε το πρώτο και το τρίτο μέρος της τριλογίας.

Σήμερα, όλες οι ταινίες αυτού του είδους έχουν αυτή τη μορφή, την οποία το Star Wars έκανε δημοφιλή και έτσι οι σειρές ταινιών είναι εξαρτημένες η μια με την άλλη.

#4. Τα Προϊόντα Star Wars

Ο George Lucas είναι σήμερα δισεκατομμυριούχος, γιατί ζήτησε με την εταιρία παραγωγής να έχει τα δικαιώματα από τα σχετικά προϊόντα που θα δημιουργούσε η εταιρία.

Οι οπαδοί της ταινίας έσπευσαν να αγοράσουν παιχνίδια, μπλουζάκια και πολυάριθμα άλλα προϊόντα που κυκλοφόρησαν. Ακόμη και άνθρωποι που δεν έχουν δει τις ταινίες, αναγνωρίζουν πλέον τα σχετικά προϊόντα.

Κατά την προώθηση του The Force Awakens αφιερώθηκε μια μέρα, η οποία ονομάστηκε #ForceFriday, στην οποία αγοράστηκαν προϊόντα Star Wars αξίας 1 δις δολαρίων.

Αυτό δεν ήταν κάτι προσχεδιασμένο από την αρχή, αλλά προέκυψε όσο ο κόσμος έδειχνε ενδιαφέρον για τους χαρακτήρες της τριλογίας και τα σχετικά προϊόντα.

Το ίδιο μοτίβο ακολούθησαν και οι μετέπειτα κυκλοφορίες ταινιών με τα δικά τους προϊόντα που ποικίλλουν από παιδικά ρούχα έως puzzle, lego, βιντεοπαιχνίδια και τόσα άλλα.

#5. Η Ιστορία και το Εκτεταμένο Σύμπαν

Το Star Wars δεν ήταν απλά μια ιστορία. Ο Lucas δημιούργησε ένα ολόκληρο σύμπαν μέσα στο οποίο μπορούν να λάβουν χώρα πληθώρα γεγονότων.

Εκτός από τις αμέτρητες ιστορίες, δόθηκε η δυνατότητα για πολλές μορφές έκφρασης τους, από βιβλία και κόμιξ, μέχρι βιντεοπαιχνίδια βασισμένα στο σύμπαν της σειράς.

Οι χαρακτήρες αναφέρονται σε γεγονότα που έχουν συμβεί μέσα σε αυτό το εκτεταμένο σύμπαν δημιουργώντας έτσι νέα ανεξερεύνητα όρια.

Σήμερα πολλές ταινίες κυκλοφορούν με συνέχειες, με το δικό τους εκτεταμένο σύμπαν, στο οποίο υπάρχουν πολλές πιθανότητες διαφορετικών ιστοριών και αλληλεπίδρασης μεταξύ των ηρώων, όπως για παράδειγμα οι ταινίες της Marvel ή της DC.

#6. Ο Εκσυγχρονισμός των Αιθουσών Προβολής

Το Star Wars και η γέννηση των blockbuster βοήθησε στον εκσυγχρονισμό των αιθουσών προβολής, αφού οι νέες ταινίες απαιτούσαν εξοπλισμό τελευταίας τεχνολογίας για να αποδώσουν τα εφέ τους.

Ο Lucas προσέλαβε τον Tomlinson Holman, του οποίου το καθήκον ήταν να ελέγξει αν οι τότε υπάρχουσες αίθουσες προβολής ήταν επαρκείς για να αποδώσουν τα ηχητικά εφέ της πρώτης ταινίας.

Ο Holman ανακάλυψε ότι οι περισσότεροι κινηματογράφοι είχαν πεπαλαιωμένα μηχανήματα, τα οποία σε πολλές περιπτώσεις είχαν να αναβαθμιστούν από τον δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο.

Έτσι ο Lucas δημιούργησε το THX, ένα πρόγραμμα πιστοποίησης των αιθουσών προβολής. Εισήχθησαν έτσι νέα πρότυπα και κανονισμοί που αναβάθμισαν τις αίθουσες προβολής.

#7. Έφερε την Επανάσταση στα Ειδικά Εφέ

Όλες οι σύγχρονες ταινίες οφείλουν τα ειδικά τους εφέ στον Lucas και στην ομάδα του Industrial Light and Magic (ILM).

Σε μια εποχή που η υπολογιστική ισχύς ήταν ελάχιστη σε σχέση με τα σημερινά δεδομένα, οι δημιουργοί του Star Wars έπρεπε να δημιουργήσουν μοντέλα με εξαιρετική λεπτομέρεια και να χρησιμοποιήσουν διάφορους τρόπους ώστε να φαίνονται σαν αληθινά στην εικόνα.

Όλοι οι χαρακτήρες, τα ρομπότ και οτιδήποτε φαίνεται στην πρώτη ταινία είχε κατασκευαστεί πραγματικά. Οι δημιουργοί της ταινίας έφτιαξαν πραγματικά ένα ολόκληρο σύμπαν χαρακτήρων και τοποθεσιών.

Σύμφωνα με φήμες, όταν ζητήθηκε από τον Lucas να δημιουργήσει την δεύτερη τριλογία, αυτός είπε ότι ήθελε πρώτα να υπάρξει η κατάλληλη τεχνολογία που θα υποστήριζε τα εφέ της ταινίας.

Η ILM έχει φτιάξει πάνω από 300 ταινίες. Πουλήθηκε στον Steve Jobs, ο οποίος την πούλησε ξανά. Μια από τις πολύ γνωστές δημιουργίες της ILM είναι το Toy Story.

#8. Το Σύμπαν του Star Wars είναι Γεμάτο Αξιομνημόνευτους Χαρακτήρες

Το Star Wars είχε ίσως τον πιο αναγνωρίσιμο εχθρό στην ιστορία του κινηματογράφου, που δεν είναι άλλος από τον Darth Vader. Ο Vader με την φωνή του James Earl Jones είναι πραγματικά ο εχθρός που όλοι λατρεύουμε!

Όμως δεν ήταν μόνο ο Vader. Πολλοί ακόμη χαρακτήρες αγαπήθηκαν από το κοινό: Ο Han Solo (θα κυκλοφορήσει φέτος ταινία για αυτόν), ο Chewbacca, η πριγκίπισσα Λέια, ο C3PO και τόσοι άλλοι.

#9. Η Επίδραση του Star Wars στην Επιστημονική Φαντασία

Ένα από τα σημαντικότερα επιτεύγματα της σειράς Star Wars είναι ότι έσωσε την επιστημονική φαντασία. Εκείνη την εποχή που ο Lucas διαπραγματευόταν την δημιουργία της ταινίας, η επιστημονική φαντασία ήταν ένα νεκρό είδος.

Ο Lucas έφτιαξε μια ιστορία με μάχες, διαστημόπλοια, όπλα laser που υπάρχουν όχι επειδή είναι απαραίτητα στην πλοκή, αλλά επειδή έτσι ήθελε και του άρεσε να φτιάξει ένα σύμπαν όπως το φανταζόταν και άνοιξε το δρόμο για μετέπειτα ταινίες, όπως το Alien του Ridley Scott.

Μια Ταινία για Παιδιά Έγινε Πολλά Περισσότερα

Το Star Wars ξεκίνησε ως μια ταινία για παιδιά, αλλά έγινε πολλά περισσότερα.

Εκτός από τις επικές ιστορίες, τις μάχες και τους χαρακτήρες που τράβηξαν το ενδιαφέρον του κοινού, οι ταινίες Star Wars είναι υπεύθυνες σε μεγάλο βαθμό για την πρόοδο που σημειώθηκε στον κινηματογράφο και στον τρόπο με τον οποίο οι παραγωγοί ταινιών προσεγγίζουν τις παραγωγές τους.

Το Star Wars έδωσε νέο ορισμό στο πώς φτιάχνεται μια ταινία, πώς βλέπεται μια ταινία και πώς αυτή αντιδρά με το κοινό σε όλον τον κόσμο.

Υπάρχουν πλέον διαφορετικές γενιές φίλων της ταινίας, η οποία θα ήταν μια απλή ιστορία μάχης του καλού με το κακό και όπως είχε πει ο ίδιος ο Lucas: το Star Wars ξεκίνησε ως ταινία για παιδιά, στα οποία ήθελε να δείξει ότι αξίες όπως η εμπιστοσύνη, η ειλικρίνεια και η φιλία είναι πολύ σημαντικές και ότι πρέπει να ζούμε στην Φωτεινή Πλευρά και να αποφεύγουμε την Σκοτεινή Πλευρά.

Τα επόμενα καλύτερα άρθρα που μπορείς να διαβάσεις:

• Φουλ Τεστοστερόνη! 7 Σειρές που δεν Γίνεται να Χάσεις
• 7 Πετυχημένες Συνέχειες Ταινιών που θα Βλέπουμε για Πάντα

Στις ταινίες θα βρεις διάφορους χαρακτήρες ανθρώπων, χτίσε το δικό σου χαρακτήρα μαζί μας εδώ.

Καλή συνέχεια

The post Πώς το Star Wars Άλλαξε για Πάντα τις Ταινίες appeared first on Men of Style.

Σε αυτές θα αναφερθούμε σε αυτό το άρθρο μας.

Προσοχή, θα υπάρξουν spoilers.

#1. Justice League

Οι ταινίες με υπερήρωες πάντοτε αναμένονται με μεγάλο ενδιαφέρον από τους φαν ανά τον κόσμο. Έτσι έγινε και με το Justice League, το οποίο θα ακολουθούσε μετά το Wonder Woman, το οποίο άφησε καλές εντυπώσεις.

Το τελικό αποτέλεσμα δεν ήταν αυτό που περιμέναμε. Η πλοκή ήταν πολύ άσχημη, όπως και ο κακός της ιστορίας. Οι συντελεστές της ταινίας επιχείρησαν να φτιάξουν μια ιστορία, όπως θα την ήθελαν οι fans, αλλά δεν τα κατάφεραν. Το τελικό αποτέλεσμα ήταν απογοητευτικό.

Κάποιες σκηνές φαίνεται ότι κινηματογραφήθηκαν πολύ βιαστικά και οι πρωταγωνιστές δεν μπορούν να δέσουν μεταξύ τους.

Από άποψης εισπράξεων, το Justice League τα πήγε πολύ άσχημα. Το studio έχασε  εκατομμύρια δολάρια και παρόλο που ακουγόταν ότι θα υπάρξει συνέχεια, το απογοητευτικό πρώτο μέρος, μάλλον αποκλείει αυτή την περίπτωση.

#2. Ghost in The Shell

Το Ghost in the shell ήταν ακόμη μια ενδιαφέρουσα και ιδιαίτερη ταινία που περιμέναμε να δούμε μέσα στο 2017. Η Scarlet Johansson επρόκειτο να ενσαρκώσει τον κεντρικό ρόλο μιας γυναίκας από την Ιαπωνία με το όνομα Motoko Kusanagi.

Αυτό μας ξένισε αρχικά.

Η ταινία είναι πολύ δυνατή αισθητικά, με ωραία φωτογραφία, όμως έχει ξεφύγει τελείως από την ιστορία του αυθεντικού γιαπωνέζικου manga πάνω στο οποίο βασίστηκε.

Οι συντελεστές προσπάθησαν να φτιάξουν μια πιο «διεθνή» ιστορία, κάτι που δεν άρεσε καθόλου στους fans. Από ότι φαίνεται οι άνθρωποι της Paramount δεν κατάλαβαν καθόλου το manga και για αυτό δεν μπόρεσαν να το μεταφέρουν με επιτυχία.

Οι εισπράξεις της ταινίας ήταν και αυτές πολύ χαμηλές, με μεγάλη ζημία για την εταιρεία παραγωγής που έφτασε τα 60 εκατομμύρια δολάρια.

Πολύ λίγες αμερικάνικες προσαρμογές γιαπωνέζικων manga ήταν επιτυχείς και το Ghost in the shell δεν ήταν μια από αυτές.

#3. King Arthur: Legend of the Sword

Μια ταινία με θέμα τον Βασιλιά Αρθούρο φάνταζε πολύ ενδιαφέρουσα, ιδιαίτερα όταν πρόκειται για μια ταινία σκηνοθετημένη από τον Guy Ritchie, ο οποίος μας έχει δώσει πολύ καλά δείγματα, όπως το Sherlock Holmes και το Δυο Καπνισμένες Κάννες.

Παρόλο που ήταν μια ταινία με δράση και κάποιες ωραίες σκηνές με το γνωστό χιούμορ του Guy Ritchie, δεν ήταν αριστούργημα, ούτε καν άγγιξε τις προσδοκίες που είχαμε από αυτήν κάτι που φάνηκε και από την πολύ μειωμένη προσέλευση του κόσμου και τα χαμηλά έσοδα, παρά την προώθηση της από την Warner.

Από την άλλη, ο Charlie Hunnam έχει πίσω του την κληρονομιά του Sons of Anarchy, οπότε γουστάραμε την παρουσία του.

#4. Alien: Covenant

Ο σκηνοθέτης Ridley Scott είχε επανέλθει στις ταινίες Alien το 2012 με το Prometheus, για το οποίο υπήρξαν ποικίλες αντιδράσεις, κυρίως λόγω του ότι η ταινία απείχε από την αρχική ιστορία της σειράς ταινιών.

Στο Covenant ο Scott προσπάθησε να φέρει λίγο πιο κοντά τους δυο κόσμους, με όχι και τόσο ικανοποιητικό αποτέλεσμα.

Αν την δούμε σαν ξεχωριστή ταινία, το Covenant είναι μια τίμια ταινία επιστημονικής φαντασίας που θα βλέπαμε ευχάριστα, όμως δεν δίνει τίποτα νέο στην σειρά Alien. Υπήρχαν κάποιες σκηνές που μας εξέπληξαν, αλλά σε γενικές γραμμές δεν ήταν το prequel που τόσο περιμέναμε.

Βασικά, δεν είναι τόσο τι περιμέναμε όσο τι είδαμε, αφού το μεγάλο μυστήριο λύνεται όταν αποκαλύπτεται πως τα Aliens δημιουργήθηκαν από τον David. Ή τον Walter!!! Ή οτιδήποτε…

Προσωπικά ήθελα να φύγω όταν ξεκίνησε η στιγμή με το φλάουτο. Έλεος…

Ευελπιστούμε ότι στο Covenant 2, ο Scott θα αλλάξει κατεύθυνση και θα δούμε κάτι πιο κοντά στο «σύμπαν» της σειράς Alien που τόσο έχουμε αγαπήσει!

#5. The Mummy

Η Universal επένδυσε πολύ στην συγκεκριμένη ταινία. Ανακοίνωσε εξ αρχής ότι θα υπήρχαν και συνέχειες, στις οποίες μάλιστα θα πρωταγωνιστούσαν μεγάλα ονόματα, όπως Johnny Depp, Javier Bardem και ίσως η Angelina Jolie.

Δεν έλαβαν όμως υπόψη τους ότι για να έχει επιτυχία μια ταινία και να υπάρξουν συνέχειες πρέπει να ξεκινήσουν με μια ταινία που θα αγαπηθεί από το κοινό και που βέβαια θα έχει ενδιαφέρον.

Η μισή ταινία μιλά για το «Σκοτεινό Σύμπαν», αλλά στο τέλος μας αφήνει μια εντύπωση έλλειψης συνοχής, ενώ ακόμη και τα λόγια του σεναρίου δεν θυμίζουν θρίλερ, αλλά ρομαντική κομεντί. (Θυμήσου τα λόγια του Tom Cruise στην πριγκίπισσα που αναστήθηκε, προς το τέλος της ταινίας!)

Το The Mummy υπήρξε μια μεγάλη απογοήτευση, πράγμα που φάνηκε και εισπρακτικά, αλλά και από το γεγονός ότι δύο από τους παραγωγούς της ταινίας αποχώρησαν από το franchise.

Αν θέλεις να δεις μια καλή ταινία με μούμιες, δες την σχετική ταινία του 1999 ή ακόμη καλύτερα την αρχική σειρά ταινιών της Universal, που κυκλοφόρησαν μεταξύ 1932 και 1955.

#6. The Dark Tower

Το 2017 κυκλοφόρησε μια πραγματικά αξιόλογη ταινία βασισμένη σε βιβλίο του Stephen King. Η ταινία αυτή δεν ήταν το The dark tower!

Ήταν μια ταινία που περιμέναμε να δούμε με μεγάλη αγωνία, μιας και είναι από τις αγαπημένες δημιουργίες του King και μάλιστα θα έπαιζαν πολύ καλοί ηθοποιοί (ο Matthew McConaughey και ο Idris Elba).

Πρόκειται για 8 ιστορίες φαντασίας οι οποίες μεταφέρθηκαν σε μια ταινία διάρκειας 90 λεπτών, που μοιάζει να είναι τυχαίες σκηνές που τις «κόλλησαν» την μια μετά την άλλη.

Η εντύπωση που μας έδωσε ήταν ότι έγινε πολύ βιαστικά, ίσως λόγω χαμηλού budget.

Ο ίδιος ο King συμφώνησε ότι ήταν πολύ δύσκολο να μεταφερθεί μια τέτοια σειρά ιστοριών σε μόνο 90 λεπτά κάτι που είναι απολύτως λογικό, αφού η έκταση και των 8 βιβλίων είναι πάνω από 4000 σελίδες.

#7. It Comes at Night

Η Α24 έχει κυκλοφορήσει μερικές ταινίες χαμηλού budget οι οποίες ήταν εξαιρετικά ενδιαφέρουσες, όπως το Ex Machina, το Moonlight και το The Witch.

Όταν ανακοινώθηκε το ψυχολογικό θρίλερ με τίτλο It comes at night, είχαμε αντίστοιχες προσδοκίες. Όταν είδαμε το trailer συνεχίσαμε να έχουμε την εντύπωση ότι θα πρόκειται για μια καλή ταινία τρόμου, κάτι που τελικά δεν ίσχυε.

Η ταινία ήταν ακόμη μια συνηθισμένη ταινία με ζόμπι.

Η υπόθεση δείχνει ενδιαφέρουσα (μια οικογένεια που ζει στο δάσος, μια ασθένεια που εξαπλώνεται, φτάνει στην οικογένεια και τα μέλη πρέπει να αποφασίσουν ποιον θα εμπιστευτούν και ποιον όχι), αλλά το τέλος της ταινίας μας βρίσκει απογοητευμένους να προσπαθούμε να βρούμε ένα νόημα σε όσα είδαμε.

#8. Split

Είχαμε δει το trailer και περιμέναμε να δούμε την ταινία, η οποία έδειχνε αρκετά ενδιαφέρουσα. Η ταινία αφορά μια απαγωγή από ένα άτομο με ψυχολογικές διαταραχές, αλλά αναλώνεται σε πολλές σκηνές δείχνοντας μας τον απαγωγέα και τις συζητήσεις με τον ψυχίατρό του, ενώ η απαχθείσα τελικά έχει έναν υποστηρικτικό ρόλο.

Ο McAvoy, για να μην είμαστε και άδικοι, έκανε δυνατή ερμηνεία. Βασικά αυτός ήταν όλη η ταινία.

Δεν μπορώ να πω ότι δεν μου άρεσε, αλλά όταν άρχισε στο τέλος να κάνει τον spiderman πάνω σε τοίχους, εκεί η σοβαρότητα πήγε περίπατο.

Ο καθένας βέβαια έχει τα γούστα του.

Τα επόμενα καλύτερα άρθρα που μπορείς να διαβάσεις:

• Φουλ Τεστοστερόνη! 7 Σειρές που δεν Γίνεται να Χάσεις
• 7 Πετυχημένες Συνέχειες Ταινιών που θα Βλέπουμε για Πάντα

Στις ταινίες θα βρεις διάφορους χαρακτήρες ανθρώπων, χτίσε το δικό σου χαρακτήρα μαζί μας εδώ.

Καλή συνέχεια

The post 8 Ταινίες του 2017 που Ανυπομονούσαμε να Δούμε και μας Απογοήτευσαν! appeared first on Men of Style.

Το να φτιάξει κανείς μια εξίσου επιτυχημένη συνέχεια, είναι κάτι ακόμη πιο δύσκολο και απαιτητικό.

Οι θεατές έχουν ήδη μεγάλες προσδοκίες και ο κίνδυνος μιας μεγάλης αποτυχίας πάντα ελλοχεύει.

Όταν μια ταινία γίνει εμπορική επιτυχία, οι συντελεστές της συνήθως έχουν ήδη ξεκινήσει την συνέχεια της. Οι σειρές ταινιών δημιουργούν μια βάση αφοσιωμένων οπαδών που περιμένουν διακαώς τις επόμενες συνέχειες.

Σε αυτό το άρθρο θα διαβάσεις 7 επιτυχημένες συνέχειες ταινιών που μας αρέσουν και τις βλέπουμε ευχαρίστως ξανά και ξανά.

#1 Η Τριλογία Dark Knight

Ο καταξιωμένος σκηνοθέτης Christopher Nolan σκηνοθέτησε τρεις ταινίες της σειράς με ήρωα τον Batman – «Batman Begins» (2005), «The Dark Knight» (2008) και «The Dark Knight Rises» (2012).

Ο Christian Bale, ο Michael Caine, ο Gary Oldman, ο Morgan Freeman και ο Cillian Murphy εμφανίστηκαν και στις τρεις ταινίες, οι οποίες ξέφυγαν (ή καλύτερα απογειώθηκαν) από την μετριότητα των προηγούμενων ταινιών που είχαν κυκλοφορήσει με ήρωα τον Batman.

Ο πιο χαρακτηριστικός χαρακτήρας ήταν αυτός του «Τζόκερ», τον οποίο έπαιξε ο Heath Ledger, με μεγάλη επιτυχία, καταφέρνοντας να σταθεί επάξια στις απαιτήσεις ενός ρόλου που είχε ενσαρκώσει ο Jack Nicholson. Ο Ledger τιμήθηκε με βραβείο Oscar μετά θάνατον, για αυτή την ταινία.

Και οι τρεις ταινίες αποδείχθηκαν εξαιρετικά επιτυχημένες και τις βλέπουμε με ευχαρίστηση και ενδιαφέρον κάθε φορά.

#2 Ο Νονός (The Godfather)

Η σειρά Godfather θεωρείται ότι είναι ένα από τα μεγαλύτερα και πιο επιτυχημένα franchises όλων των εποχών. Δεν θα ήταν λάθος να πούμε ότι η επιτυχία των ταινιών πιστώνεται αποκλειστικά και μόνο στους κορυφαίους ηθοποιούς.

Το δεύτερο μέρος της τριλογίας «Νονός Μέρος ΙΙ» πιστεύεται ότι είναι η καλύτερη συνέχεια ταινίας που έχει κυκλοφορήσει ποτέ, στην ιστορία του κινηματογράφου, μιας και κατά πολλούς ξεπέρασε και το πρώτο.

#3 X-Men

Η σειρές ταινιών με ήρωες τους X-Men της Marvel έχουν κυκλοφορήσει σε 10 μέρη έως τώρα και αναμένονται ακόμη περισσότερες κατά τα επόμενα χρόνια.

Σίγουρα ξέρεις τους χαρακτήρες, ακόμη και αν δεν έχεις δει όλες τις ταινίες, με πιο γνωστό από όλους τον Wolverine.

Οι περιπέτειες των ηρώων της Marvel πάντα προκαλούσαν το ενδιαφέρον και αυτό φαίνεται και από τα τεράστια εισπρακτικά κέρδη των ταινιών (Το X – Men Apocalypse έφτασε στα 285 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως!).

#4 Indiana Jones

Ο αρχαιολόγος Indiana Jones είναι ένας από τους μακροβιότερους χαρακτήρες όλων των εποχών. Έχει αγκαλιαστεί και έχει αποτελέσει πρότυπο για πολλούς άντρες σε όλον τον κόσμο.

Έχουν κυκλοφορήσει τέσσερις ταινίες, τις οποίες βλέπουμε ευχαρίστως κάθε φορά και η πέμπτη είναι ήδη στην παραγωγή και αναμένεται το 2019, με σκηνοθέτη τον Steven Spielberg και τον Harrison Ford φυσικά στον ρόλο του Indiana.

Ο χαρακτήρας αρχικά εμφανίστηκε στην ταινία του 1981 «Raiders of the Lost Ark», που ακολουθείται από το «Indiana Jones and the Temple of Doom» το 1984, το «Ιντιάνα Τζόουνς και η Τελευταία Σταυροφορία» το 1989, «The Young Indiana Jones Chronicles» από το 1992 έως το 1996 και το «Indiana Jones και το Βασίλειο του Κρυστάλλινου Κρανίου» το 2008 (με την τελευταία να μην μας άφησε τόσο ικανοποιημένους).

#5 Rocky

Δεν υπάρχουν λόγια για αυτή την θρυλική πλέον σειρά ταινιών.

Η καριέρα του Stallone απογειώθηκε μετά από αυτή την ταινία και ο Rocky Balboa έγινε ένας από τους πιο γνωστούς κινηματογραφικούς ήρωες.

Οι ταινίες Rocky εκτός από ποιοτική διασκέδαση μπορούν να σου προσφέρουν μεγάλο κίνητρο. Και οι 6 ταινίες Rocky, όπως και το εξαιρετικό Creed είναι ταινίες που δεν θα βαρεθείς ποτέ να βλέπεις.

#6 Star Wars

Η πιο σημαντική αμερικανική επική διαστημική ταινία ξεκίνησε το 1977 και μετά από τέσσερις δεκαετίες και αρκετές ταινίες, το franchise είναι έτοιμο για την επόμενη συνέχεια σε λίγες μέρες.

Ακόμη και κάποιος που δεν ξέρει την ιστορία της ταινίας, μπορεί να την δει ευχάριστα και μάλλον θα κολλήσει. Κάποιος που τον ενδιαφέρει το σύμπαν της ταινίας είναι σίγουρο ότι έχει δει όλες τις συνέχειες πάνω από δύο φορές και θα τις δει ξανά και ξανά εν όψει των επόμενων που έχουν προγραμματιστεί για το μέλλον.

Έτσι και αλλιώς, το Star Wars δεν είναι απλά μια ταινία, είναι ολόκληρη φιλοσοφία.

#7 James Bond

Ο γνωστός Βρετανός μυστικός πράκτορας έχει ενσαρκωθεί από μεγάλους ηθοποιούς και όλες οι ταινίες έχουν σημειώσει μεγάλη εισπρακτική επιτυχία.

Τα συστατικά της επιτυχίας του πράκτορα είναι γνωστά: Γυναίκες, gadgets, γρήγορα αυτοκίνητα και υποθέσεις που μόνο ο James Bond μπορεί να επιλύσει.

Όσα χρόνια και αν περάσουν, κάποιες ταινίες όπως και οι συνέχειες τους δεν παλιώνουν με τίποτα. Τις βλέπουμε ξανά και ξανά και τις περισσότερες τις απολαμβάνουμε το ίδιο.

Βασικά, δεν είναι απλά ταινίες, αλλά πολλές από αυτές είναι σταθμοί που διαμόρφωσαν το κινηματογράφο, τα εφέ και πολλά άλλα.

Τα επόμενα καλύτερα άρθρα που μπορείς να διαβάσεις:

• Άνδρες που Θαυμάζουμε: Nikola Tesla
• Συνδυασμοί με Στυλ: Πως να Συνδυάσεις Γραβάτα και Πουκάμισο

Στις ταινίες θα βρεις διάφορους χαρακτήρες ανθρώπων, χτίσε το δικό σου χαρακτήρα μαζί μας εδώ.

Καλή συνέχεια

The post 7 Πετυχημένες Συνέχειες Ταινιών που θα Βλέπουμε για Πάντα appeared first on Men of Style.

Μερικές από αυτές θα μπορούσαν να χαρακτηριστούν κλασσικές, ενώ άλλες είναι πιο σύγχρονες. Όλες όμως έχουν σημαντικούς πρωταγωνιστές και νόημα.

Ας ξεκινήσουμε λοιπόν:

#1. Σπάρτακος (1960)

Μια επική ταινία, βασισμένη στο βιβλίο του Χάουαρντ Φάστ, όπως μεταφέρθηκε στην μεγάλη οθόνη από τον Στάνλεϊ Κιούμπρικ, που περιγράφει την τραγική ιστορία της εξέγερσης του Σπάρτακου κατά του ρωμαϊκού ζυγού.

#2. Wall Street (1987)

Μια ταινία του Όλιβερ Στόουν με εξαιρετικό καστ (Michael Douglas, Charlie Sheen, Daryl Hana). Κεντρικό θέμα της ταινίας είναι το πόσο ψηλά μπορεί να φτάσει κανείς και το κατά πόσο είναι πρόθυμος να κάνει τα πάντα για να φτάσει στον στόχο του, πολλές φορές ξεφεύγοντας από τα πλαίσια της νομιμότητας.

#3. American Gangster (2007)

Ο Denzel Washington στον ρόλο του οδηγού ενός νονού της νύχτας, ο οποίος βρίσκει ευκαιρία μετά τον ξαφνικό θάνατο του αφεντικού του να φτιάξει την δική του αυτοκρατορία στον κόσμο της παρανομίας.

#4. Few Good Men (1992)

Ένας νεαρός στρατιωτικός δικηγόρος (Tom Cruise) αναλαμβάνει μια υπόθεση δολοφονίας στην βάση Guantanamo. Κατηγορούμενος ο καταπληκτικός Jack Nicholson στον ρόλο του Συνταγματάρχη Jessup. Η ταινία βασίστηκε σε θεατρικό έργο και προτάθηκε για 4 Oscar.

#5. Οι Ταινίες Dark Knight Trilogy

Η τριλογία του Nolan που εξιστορεί τις περιπέτειες του Σκοτεινού Ιππότη – Batman δεν χρειάζεται συστάσεις.

#6. Matrix – Η Πρώτη Ταινία (1999)

Ένας συνηθισμένος άντρας γίνεται μέλος μια ομάδας που υποστηρίζει ότι όσα ζούμε δεν είναι παρά ένα εικονικό ελεγχόμενο περιβάλλον. Μετά την πρώτη ταινία ακολούθησαν ακόμη δύο συνέχειες. Αξίζει να την δεις.

#7. Taken (2008)

Μια πολύ καλή ταινία δράσης με δεμένη υπόθεση. Ο Liam Neeson στον ρόλο ενός πρώην πράκτορα του οποίου απαγάγουν την κόρη και κάνει τα αδύνατα δυνατά για να την πάρει πίσω. Μπορείς να φανταστείς την συνέχεια!

#8. Rambo: The First Blood (1982)

Μια από τις πιο επιτυχημένες ταινίες της δεκαετίας του 1980, βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο. Κεντρικό θέμα είναι η ιστορία ενός βετεράνου του πολέμου του Βιετνάμ και οι δυσκολίες που αντιμετωπίζει με την επιστροφή στην πατρίδα. Στην ταινία αυτή ο Stallone, αν και έγινε γνωστός σαν ήρωας δράσης, μας δείχνει κάποια από τα υποκριτικά του προσόντα.

#9. Shawsank Redemption (1994)

Η ταινία αυτή συγκαταλέγεται στις καλύτερες όλων των εποχών. Αποτελεί μεταφορά μιας ιστορίας του Stephen King, γνωστού συγγραφέα και ήταν υποψήφια για 7 βραβεία Oscar. Μια ταινία που θα μπορούσε να χαρακτηριστεί “ανθρώπινη” και μιλά για μια δυνατή αντρική φιλία με καταπληκτικό, ελπιδοφόρο και λυτρωτικό τέλος.

#10. Dirty Harry (1971)

Μια εντυπωσιακή για την εποχή της και κλασσική πλέον ταινία που κυκλοφόρησε σε μια χρονική περίοδο κατά την οποία την αμερικάνικη κοινωνία απασχολούσε πολύ το ζήτημα της αυξανόμενης εγκληματικότητας. Ο Clint Eastwood στον ρόλο του επιθεωρητή Κάλαχαν είναι ίσως ο χαρακτηριστικότερος του ρόλος, τον οποίο ερμήνευσε με εξαιρετικό στιλ. Το στιλ του Κάλαχαν επηρέασε πολλούς αντίστοιχους ήρωες μελλοντικών ταινιών.

#11. Deadpool (2016)

Ένας υπερήρωας που ξεχωρίζει, όντας διαφορετικός από όλους τους άλλους, με πολύ χιούμορ. Η ταινία είναι απολαυστική με πολλή δράση στα γνωστά πλαίσια των ηρώων της Marvel.

#12. Training Day (2001)

Η ταινία επικεντρώνεται στην σύγκρουση μεταξύ των δύο πρωταγωνιστών. Ο Ethan Hawk στον ρόλο ενός νέου αστυνομικού της Δίωξης, τον οποίο αναλαμβάνει να εκπαιδεύσει ο παλιός και μπλεγμένος με τον υπόκοσμο – καταπληκτικός Denzel Washington.

#13. Rocky (1976)

Η ιστορία είναι λίγο – πολύ γνωστή. Ένας φτωχός καθημερινός άνθρωπος που ασχολείται ερασιτεχνικά με την πυγμαχία αποδέχεται την πρόκληση να παίξει έναν αγώνα με τον παγκόσμιο πρωταθλητή. Η ταινία αυτή καθιέρωσε τον Sylvester Stallone και οδήγησε σε 6 συνέχειες που κατέκτησαν και ενέπνευσαν τους θεατές σε όλο τον κόσμο. Δεν θα μπορούσαμε να μην αναφερθούμε στην πολύ καλή – χαρακτηριστική μουσική της ταινίας.

#14. Raging Bull (1980)

Ακόμη μια αριστουργηματική ταινία με θέμα την πυγμαχία. Η ταινία αναφέρεται στην ζωή του πυγμάχου Τζέικ Λα Μότα, τον ρόλο του οποίου έπαιξε ο σπουδαίος Robert de Niro, ο οποίος βραβεύτηκε για αυτή την δουλειά του.

#15. The Hurricane (1999)

Μια αληθινή ιστορία για τον πυγμάχο Rubin “Hurricane” Carter, ο οποίος κατηγορήθηκε χωρίς στοιχεία για δολοφονία, καταδικάστηκε και πέρασε 19 χρόνια στην φυλακή, μέχρι που τελικά αθωώθηκε χάρη στην εθελοντική δουλειά μιας ομάδας καναδών δικηγόρων. Στον ρόλο του Carter ο Denzel Washington σε μια πολύ δυνατή ερμηνεία. Αξίζει να σημειωθεί ότι για την υπόθεση αυτή είχε γραφτεί το τραγούδι Hurricane του Bob Dylan.

#16. H Πρώτη Ταινία Terminator (1985)

Η ταινία που καθιέρωσε τον Arnold Schwarzenegger. Πολύ ενδιαφέρουσα και πρωτότυπη υπόθεση, υποβλητική σκηνοθεσία και άφθονη δράση. Φήμες λένε ότι θα κυκλοφορήσει κι άλλη συνέχεια με σκηνοθέτη τον James Cameron, ο οποίος σκηνοθέτησε και τους πρώτους δύο “Εξολοθρευτές”.

#17. Fight Club (1999)

Μια ταινία του David Fincher, γεμάτη νοήματα, που προκάλεσε μεγάλη αναστάτωση όταν κυκλοφόρησε. Ένας γιάπης με αϋπνίες και ένα τεράστιο κενό στην ζωή του γνωρίζει έναν αναρχικό που τον βάζει να δημιουργήσει το Fight Club, έναν χώρο όπου θα μπορεί αυτός και οι όμοιοι του να εκτονώνονται.

#18. Scarface (1983)

Μια ταινία με τον φοβερό Al Pacino στον ρόλο του “κακού” Tony Montana, ο οποίος βρίσκεται μετανάστης στις ΗΠΑ και καταφέρνει να γίνει κυρίαρχος του εγκλήματος. Θέλει συνέχεια το κάτι παραπάνω, δεν χορταίνει χρήμα και δόξα, είναι επικίνδυνος.

#19. Godfather (1972)

Δεν υπάρχουν λόγια για αυτή την ταινία. Ο Vito Corleone είναι ο αρχηγός μιας οικογένειας μαφιόζων. Ξεσπά πόλεμος μεταξύ των οικογενειών που ελέγχουν το έγκλημα στην πόλη και ο μικρός γιος του Corleone αναλαμβάνει να τελειώσει αυτόν τον πόλεμο. Καταπληκτικές ερμηνείες από τον Marlon Brando και τον Al Pacino και χαρακτηριστική μουσική. Μετά το πρώτο μέρος ακολούθησαν άλλες δυο, με το δεύτερο μέρος να θεωρείται από πολλούς καλύτερο από το πρώτο!

#20. Indiana Jones και η Τελευταία Σταυροφορία

Η τρίτη ταινία με τις περιπέτειες του αρχαιολόγου Indiana Jones (Harisson Ford). Μια παραγωγή του George Lucas και του Steven Spielberg με τον μεγάλο Sean Connery στον ρόλο του πατέρα του Indiana. Καλογυρισμένη ταινία με μεγάλες δόσεις χιούμορ που αξίζει να δεις.

#21. Cast Away (2000)

Ο Tom Hanks στον ρόλο ενός εργασιομανή ανθρώπου της πόλης, ο οποίος βρίσκεται μόνος σε ένα νησί κάπου στον Ειρηνικό Ωκεανό έπειτα από ένα αεροπορικό δυστύχημα. Εκεί προσπαθεί με κάθε τρόπο να επιβιώσει.

#22. Apocalypse Now (1979)

Μια  από τις πιο μεγαλειώδεις ταινίες για τον παραλογισμό του πολέμου που παραμένει επίκαιρη ακόμη και σήμερα. Η υπόθεση της ταινίας εκτυλίσσεται στο Βιετνάμ, με τον Marlon Brando σε έναν εκπληκτικό ρόλο που αποδίδει όλα αυτά τα νοήματα και τους συμβολισμούς για την φρίκη του πολέμου και το πώς επιδρά στον άνθρωπο.

#23. Seven (1995)

Μια ανατρεπτική ταινία του David Fincher σταθμός στο είδος της με δυνατό cast (Morgan Freeman, Brad Pitt, Kevin Spacey). Ένας νέος αστυνομικός προσπαθεί να εξιχνιάσει τα εγκλήματα ενός κατά συρροή δολοφόνου, τα οποία παραπέμπουν στα επτά θανάσιμα αμαρτήματα.

#24. Taxi Driver (1976)

Μια από τις κορυφαίες ταινίες του αμερικανικού κινηματογράφου. Αριστουργηματική σκηνοθεσία του Scorsese και ίσως η καλύτερη ερμηνεία του Robert de Niro, ο οποίος ενσαρκώνει τον ρόλο ενός βετεράνου του Βιετνάμ που δουλεύει σαν ταξιτζής στην Νέα Υόρκη και βλέπει τον εαυτό του ως άγγελο εξολοθρευτή.

#25. No Country for Old Men (2007)

Ένας εργάτης στο Τέξας βρίσκεται μάρτυρας σε συμπλοκή μεταξύ εμπόρων ναρκωτικών, από την οποία δεν υπάρχει κανένας επιζών. Ο εργάτης καταλήγει με μια βαλίτσα με χρήματα τα οποία αποφασίζει να κρατήσει. Την βαλίτσα φυσικά αναζητούν οι ιδιοκτήτες. Μια πολύ ενδιαφέρουσα ταινία από τους αδερφούς Κοέν με νοήματα για την απληστία και πολύ καλές ερμηνείες από τον Javier Bardem και τον Tommy Lee Jones.

#26. The Rock (1999)

Μια ταινία που παρόλο που δεν εισάγει κάτι νέο – παραμένει ενδιαφέρουσα, λόγω των πρωταγωνιστών (Sean Connery, Nicolas Cage, Ed Harris) και της σκηνοθεσίας της με την καταιγιστική δράση. Ένα γκρουπ τουριστών είναι όμηροι μιας ομάδας πεζοναυτών στο Αλκατράζ. Για να σωθούν πρέπει να τους βοηθήσει ένας πρώην Άγγλος πράκτορας. Μια κλασσική ταινία με εντυπωσιακή μουσική από τον Hans Zimmer.

#27. The Untouchables (1987)

Μια από τις καλύτερες gangsterικές ταινίες όλων των εποχών. Μια ομάδα αδιάφθορων αστυνομικών στην μάχη κατά του γνωστού gangster Al Capone. Πολύ ωραία ταινία με έναν εξαιρετικό Sean Connery, ο οποίος για την ταινία αυτή βραβεύτηκε με Oscar B’ Ανδρικού Ρόλου.

#28. Once Upon a Time in the West (1969)

Μια εκπληκτική ταινία western του Sergio Leone, με ληστές, εξάσφαιρα, τυχοδιώκτες στην Αμερικάνικη Δύση. Εξαιρετικό cast (Henry Fonda, Charles Bronson, Claudia Cardinale) και ταιριαστή μουσική από τον Enio Morricone. Στην ταινία ξεχωρίζει η ερμηνεία του Bronson, ο οποίος ήταν ο πλέον κατάλληλος για έναν τέτοιο ρόλο.

#29. Ο Πεταλούδας (1973)

Ένα αριστούργημα της 7ης τέχνης με τον Steve McQuinn που θα σε καθηλώσει. Η ιστορία είναι πραγματική και αφορά τις προσπάθειες ενός φυλακισμένου, του Ανρί Σαρνιέρ, να αποδράσει από ένα νησί–φυλακή στην Καραϊβική. Ο ίδιος ισχυριζόταν ότι δεν διέπραξε ποτέ την δολοφονία για την οποία κατηγορήθηκε, κάτι που δεν έχει αποδειχτεί όμως. Όπως και να ‘χει η ταινία είναι ένας ύμνος για την θέληση και την ελευθερία.

#30. Midnight Express (1976)

Μια σοκαριστική ταινία, αληθινή ιστορία για έναν Αμερικάνο πολίτη, ο οποίος κατηγορήθηκε για διακίνηση ναρκωτικών, φυλακίστηκε στην Τουρκία και προσπάθησε να αποδράσει. Πολύ δυνατό σενάριο και αξέχαστη μουσική του Giorgio Moroder.

#31. Ο Ελαφοκυνηγός (1978)

Μια ταινία για τρεις φίλους που πολέμησαν στο Βιετνάμ, όπου αναγκάζονται να συμμετέχουν στο παιχνίδι της “ρωσικής ρουλέτας” κάτι που έχει επιπτώσεις στην μετέπειτα ζωή τους. Εξαιρετική ταινία για γερά νεύρα, με μηνύματα για τον παραλογισμό του πολέμου και την επίδραση του στον ανθρώπινο ψυχισμό.

#32. One flew over the Cuckos Nest (1975)

Ένας φυλακισμένος μεταφέρεται σε μια ψυχιατρική κλινική όπου φέρνει τα πάνω κάτω. Ένα βραβευμένο με Oscar αριστούργημα που αξίζει να δεις, τόσο για το πολύ ενδιαφέρον σενάριο, όσο και για την καταπληκτική ερμηνεία του Jack Nicholson.

#33. Serpico (1973)

Βασισμένη σε αληθινή ιστορία και με προεκτάσεις και βαθιά νοήματα σχετικά με την δράση ενός τίμιου νεοϋορκέζου αστυνομικού, ο οποίος δεν δέχεται να γίνει μέρος του σάπιου συστήματος. Ο Al Pacino “δίνει ρέστα” με την ερμηνεία του, ενώ και η μουσική της ταινίας(γραμμένη από τον Μίκη Θεοδωράκη), είναι εξαιρετική.

Πες μας την γνώμη σου για τις δικές σου αγαπημένες ταινίες.

Αν τις έχεις δει ή δεν θες να δεις άλλες ταινίες σε αυτή τη φάση, τότε άραξε και δες τα video μας στο κανάλι μας στο youtube.

Ξεκίνα από το παρακάτω.

Τα επόμενα καλύτερα άρθρα που μπορείς να διαβάσεις:

• • Γιατί Είναι Σημαντικό να Περιστοιχίζεσαι Από Πετυχημένους

  • Πώς η Αντοχή στην Αποτυχία Είναι Κλειδί για την Επιτυχία

Στις ταινίες θα βρεις διάφορους χαρακτήρες ανθρώπων, χτίσε το δικό σου χαρακτήρα μαζί μας εδώ.

Ο Άνδρας Αξίας δεν είναι ρόλος σε ταινία. Είσαι εσύ. Βρες το βιβλίο που σου χρειάζεται εδώ.

Καλή συνέχεια

The post Οι Καλύτερες Ταινίες για Έναν Άνδρα appeared first on Men of Style.